Los cómics de la seman...del año

¡¡Yo no tengo nada que ver con estos tíos!!

Hace un montón de tiempo que no compraba comics. Son muy caros, no me duran nada, y encima no encuentro nada que me guste. Incluso hace siglos que no leo ninguno de Hellboy, lo que solo puede significar una cosa: me estoy haciendo mayor.
Esto cambió la última semana, cuando casi sin darme cuenta acabé entrando y saliendo de distintas librerias con menos dinero del que tenía en un principio y un par de bolsas que antes no colgaban de mi mano.



Doctor Slump Ultimate Edition, Tomo 1. Antes de nada: no me gusta el manga. Ni el anime, ni nada que tenga que ver con Japón y no sea sushi. Pero una cosa es el manga y otra Arale, que ya es muy distinto: a la primera gran obra de Toriyama le debo el entrar de lleno en el mundo del humor absurdo, me temo que para no abandonarlo nunca. Y las cacas rosas. Nadie ha tenido una infancia como dios manda si no ha visto una caca rosa de alegre semblante.
Esta “edición ultimate”, además de sacarme 10 euros del bolsillo, son 245 páginas de niñas robots, cacas rosas y personajes que ya conocía gracias a la serie de dibujos, muchos de ellos en color ya que respeta la versión original.



Kampfgruppe ZVB...¿Estaba diciendo arriba que no me gustaba el manga? Pues lo mantengo, y el que el autor de este tomo sea japonés es meramente circunstancial, y el que se trate de un comic de la II Guerra mundial, me exime de cualquier culpa. Si hasta está publicado de izquierda a derecha, faltaría más.
El argumento es tópico a más no poder, al menos, para cualquiera que se haya leído más de dos libros de Sven Hassel: un batallón de castigo de pícaros soldados alemanes que afrontan la dureza de la guerra y alguna que otra situación cómica gracias al mando prusiano. El comic fue creado para una revista de modelismo y ya nos imaginamos lo que puede querer leer una persona que dedique sus ratos libres a reproducir a escala un Tiger IV.




Los muertos vivientes, volumen 9. Es una inclusión de última hora, ya que no lo tenían en la tienda y tuve que dejarlo encargado. Pero llegará, llegará, que para eso me he pasado leyendo esos tomitos desde el 2004. Para quien no lo sepa, este es el cómic que inspiró la serie que están preparando…y que me pregunto cómo harán para llevarla a la pantalla. Porque es bruta, muy bruta, y en ocho números el autor se ha despachado a gusto con la sociedad, mandándola al quinto infierno, llenando la tierra de zombies, matando a la mitad de los protagonistas y haciéndole la vida imposible a la otra. Vamos, que aquí se hace patente la frase de no quedar vivo ni el apuntador (seguramente este último ya se ha convertido en zombie). En este número empieza un arco argumental nuevo, al menos, con los pocos que quedan del principio. Se ve que este hombre no se cansa de contar horrores varios.

¡Y eso es todo! Por suerte para mi cartera y estantería, y eso que en la librería había bastantes cosas interesantes: más de zombies, un tomo recopilando todas las Historias de Guerra de Garth Ennis. Oh-dios-mío. Creo que Hewl tenía razón acerca de mí con lo de los zombies y los nazis.

Ahora que lo pienso, hace un mundo que no me compro ninguno de Mortadelo…

....¡¡Hemos vuelto!!

No es que tengamos muy buen aspecto, pero vamos tirando

Lo prometido es deuda. Una semana para ausentarse, y tras la cual, volvemos...En breve, entrada, y ¿cual podrá ser el esperado tema de vuelta? ¿La última temporada de Perdidos? ¿La increible segunda temporada de Being Human? ¿Reseñas de capítulos?

Pues nada de nada, oiga. Porque no sé en lo que andará Hewl, pero por mi parte lo próximo que toca son cómics. Y a mansalva como hacía años que no llegaban a mis manos: vamos, una entrada fácil de redactar e informativa como podían serla las de lecturas de la temporada, pero con dibujos.

Hoy, castigados sin entrada (y la semana que viene, también)

Esta no es Renaissance escribiendo. Pero al paso que vamos, podría serlo

No era algo que me fuera a esperar, pero el mismo parón inesperado que ya sufrimos a finales de octubre se ha vuelto a repetir. Por suerte esta vez he llevado a cabo una planificación de tiempo y días más sesuda que me permite anunciar sin ningún problema: la semana que viene, no hay entrada, por falta de tiempo. Y más que nada, esta es para que no cunda el pánico. No vamos a estar por aquí, pero:

- Son solo unos días.
- Ninguno ha sido estrellado en una isla desierta, cambiado de dimensión o convertido en hombre lobo, vampiro u otra criatura sobrenatural.
- Volveremos en breve.

Hasta entonces, sean buenos, vean muchas series y hagan enfadar a Ramoncín todo lo que sea posible.

La semana (pasada) en series

Como este fin de semana estuve bastante entretenida con los Trífidos no pude hacer una entrada sobre los episodios correspondientes. Tampoco es que tuviera intención de hacer un seguimiento semanal de lo que voy viendo, pero acabo de descubrir que es una forma bastante sencilla de actualizar y…bueno, quería escribir algo sobre The glass books of the dream eaters, la novela steampunk que estoy leyendo pero ¡no me da tiempo! Todavía no lo he terminado porque además de gordo, tiene la letra muy pequeña, pero prometo artículo en cuanto tenga ocasión.

¿Gay vampires y les parece gracioso? Ay, si las fans de Poppy Z. Brite los escuchan, hay escabechina.

Domingo, 17 de enero. Being Human. Segundo episodio de la segunda temporada: Nina parece resignada a asumir su condición de licántropo y Annie está feliz como camarera y lo que suponemos que será un nuevo novio, pero ya sabemos que nada va a terminar bien. Lo mejor del capítulo ha sido el desarrollar el tema de los fantasmas y la posibilidad de que Annie sea el personaje que corra más riesgo, ya que no cruzó al otro lado cuando le correspondía, y es probable que este la reclame tarde o temprano. Otro punto a favor es el que la novia de George abandone la casa de sus amigos rechazando toda ayuda. De todas formas, este personaje tiene bastantes papeletas de no pasar de la segunda temporada ¿Qué mejor que atormentar a un protagonista que matando a un secundario al que aprecia?



Lunes, 18 de enero. The Big Bang Theory. Los guionistas deberían plantearse en cambiarle el nombre a la serie por “Las paranoias de Sheldon Cooper y el tipo canijo con gafas que sale con una rubia”. O eso, o subirle el sueldo a Jim Parsons, ya que es el que está sacando adelante esta tercera temporada. En este caso, un robo doméstico da lugar a situaciones particularmente graciosas:
Leonard y Sheldon enumeran durante un rato los videojuegos sustraídos.
Howard instala un moderno sistema de alarmas con red incluida, “muy útil si entra a robar un banco de atunes”.
Por otro lado, el capítulo dio lugar a más comportamientos infantiles por parte de Sheldon, en este caso, a causa del miedo a quedarse solo, que tan buen resultado han dado en otras ocasiones. Y es que no hay nada que mueva tanto a la risa o al desconcierto como un tipo completamente desconectado del mundo real comportándose como un niño de ocho años. Ehm..oh, dios mío. Creo que tendré que revisar esta frase.

El tensímetro de Saber Vivir patrocina este episodio.

Jueves, 21 de Enero. Fringe. Otro capítulo autoconclusivo cual moderno Expediente X en el que aparece algo tan típico de la serie como los virus raros. En este caso, uno que provoca una hemorragia modelo aspersor. La relación entre Astrid y Walter Bishop, bastante entrañable, se desarrolla un poco más y podemos verla llevando al doctor a una feria científica, con una secuencia en la que Walter ilustra a unos niños los peligros del conocimiento con la alegoría del monstruo bajo la cama.
Los intentos de añadir tensión a la situación no van muy allá, porque aunque Peter se infecte del virus para alegría de muchos que no lo soportamos, sabemos que no le va a pasar nada. Y hay un pequeño, pero muy pequeño, avance en la trama principal debido a un desliz de Walter. Tampoco sé a quien quieren engañar, si ya sabemos que a Peter lo sacaron de otra dimensión…Ouch. Espero que esto último fuera obvio para todos.

Y hasta aquí, las series de la semana (pasada). Por mi parte, a seguir con el libro a ver si no llega al fin de semana.

En cuanto termine, lo comento ¡lo juro!

Day of the Triffids 2010: las plantas asesinas cambian de siglo.

Esto ya es una sinvergüencería en toda regla: Hewl ha vuelto a decidir que el balancín de su casa es más cómodo que estar delante de una pantalla escribiendo, así que me no me queda más remedio que ponerme a escribir igual que todas las veces que se ha producido esta contingencia.
En fin, de poco sirve lamentarse, al tajo. Y tras pensar brevemente a ver qué subía, decidí hablar, aunque con dos semanas de retraso, de la miniserie de El día de los Trífidos.

Trailer de la primera película. Mundo viejuno..

A modo informativo, un Trífido (no confundir con los bichitos que se le meten a los yogures), es, igual que los Morlocks, algo típicamente británico: una palabreja para definir un bicho y que hace que te suene al oírla, pero que pocos han visto.
Los trífidos fueron un invento de John Whydam allá por el 59: unas plantas presuntamente diseñadas por la Unión Soviética (Cuando los comunistas aún metían algo de miedo. Recuerden que era la guerra fría) con capacidad para moverse, atacar a la gente y comérsela, actividad que deciden llevar a gran escala después de que una lluvia de meteoritos verdes deje a la humanidad más ciega que Ray Charles. El resto de la historia viene a ser los distintos intentos de Bill Madsen, el protagonista, por escapar de los regímenes, entre absurdos, feudales y totalitarios, que intentan ascender en lo que queda de Inglaterra.

No estoy subiendo fotos viejas por vicio, es que no encuentro ninguna de la versión nueva que me guste

Por si alguien se lo pregunta, sí, me leí el libro. Tenía amenazas comunistas, el Fin del Mundo Tal y como lo Conocemos, megalómanos con intereses totalitarios y unas plantas que amenazan a lo que queda de la humanidad…¡la mejor novela de la historia!. Algo así como Ensayo sobre la ceguera, pero en freak.

Como puede verse, El día de los trífidos es la típica novela de tiempos de crisis: apocalíptica, crítica con la sociedad contemporánea…Así que no era raro que 50 años después, la BBC decidiera adaptarla una vez más. Y el resultado, sino redondo, ha sido bastante bueno.

Al no ambientarse en los años 60, era de esperar que se incluyeran algunos cambios: los malvados comunistas abandonan la botánica y la escena para dejar paso a unas plantas geneticamente modificadas en laboratorio para producir un sustituto del petróleo y de paso, frenar el calentamiento global. Pero es precisamente la mejora de la capa de ozono la que permite que se vea una tormenta solar que causa la ceguera de todo el mundo, algo bastante malo en pleno siglo XXI.



A partir de aquí, irán apareciendo los personajes: Bill Madsen, el científico que trabaja en la planta de tratamiento de trífidos, Jo Playton, que pasa de ser novelista a presentadora de tv, y Torrance, un misterioso sujeto que saldrá de la nada para intentar convertise en el amo y señor de lo que queda de Inglaterra. Un detalle bastante interesante ya que en cierta ocasión uno de los personajes menciona acerca de este que ha llegado a donde está gracias a la amenaza de los trífidos.
Se trata, en conjunto, de una adapción literal, exceptuando los cambios de carácter temporal, con bastante ritmo, acción y un argumento que engancha. Si bien, hay algunas cosillas que no me han acabado de convencer:

- El tratamiento de los ciegos en la primera parte de la película: ¡se movían como zombies! Se ve que la sombra de 28 días después es alargada.

- Los trífidos. Tiene su gracia que en una miniserie llamada El día de los trífidos lo peor sean los monstruos en cuestión, pero es casi imposible hacer una adapción y conseguir que la plantita de marras resulte amenazadora, problema que ya hubo en la película de los 60 y la miniserie de los 80. En el caso de esta miniserie, hablando claro, parecían aloe veras hipertrofiadas. Y a mí me resulta bastante difícil sentirme amenazada por algo que se supone que es bueno para la piel.

Esto no es serio...

Remakes estadounidenses o cuando al productor de turno le hace gracia una serie de fuera

Algo pasa con los británicos. Conducen al revés, han invadido el Levante español, medio mundo les detesta, incluídos los irlandeses y sin embargo, hacen unas series condenadamente buenas.

Descendientes de los fundadores de un imperio. Señor, baja y llévatelos...O con que pierda el Arsenal, es suficiente

Y no soy yo sola, sino que tengo a mi favor (no literalmente) a una recua de productores estadounidenses que dieron luz verde varios remakes de series británicas, con mayor o menor fortuna. Y es que esto de versionear no es cosa de los últimos años, si no que ya se estilaba antes de que se inventara bittorrent e incluso cuando muchos de nosotros creíamos que tener un walkman era el colmo de la tecnología portátil.

Por si todavía quedaban dudas, esta entrada es un repaso a las versiones americanas más inesperadas que se llegaron a rodar y emitir. Obviamente, referirme a las versiones IT Crowd, The Office, Life on Mars y las futuras Being Human y Torchwood hubiera sido demasiado fácil. Ja.



The Young Ones. Una comedia gamberra, punk y resultado de la época Tatcher que se emitió de 1982 a 1984 y contaba las (surrealistas) (des)aventuras de cuatro estudiantes en una casa ruinosa: un mod, un punk, un playboy y un hippie. Los gags eran puro anarquismo y consistían la mayoría de las veces en porrazos entre los protagonistas. La Fox, que vaya usted a saber lo que estaba pensando, decidió hacer un piloto de cara a la emisión de la versión estadounidense, que nunca llegó a hacerse. Y no he encontrado vídeo alguno acerca de dicho piloto. Supongo que la cinta original se encuentra en el mismo almacén en el que escondieron el Arca de la Alianza al final de la primera película de Indiana Jones.

Concurso: encuentre las diferencias y gane una tarde sentado en el balancín de Barrilete Cósmico

Enano Rojo. Es la Segunda Serie de Ciencia ficción Británica, ya que todos sabemos que la primera es el Doctor Who, y culpable de que Hewl vaya por ahí diciendo que soy una friki. En 1992, la NBC quiso hacer el piloto correspondiente, con cambios que no gustaban a todo el mundo: un reparto blanco frente a dos protagonistas de color, y un gato de género femenino frente al reparto masculino de la serie inicial. No tuvo éxito, llamaron a Grant y Naylor, guionistas de la versión original, cambiaron un par de actores e hicieron un apaño con metraje de capítulos anteriores. Tampoco tuvo éxito, por si quedaba alguna duda, hasta el extremo de que el piloto nunca se llegó a emitir. Pero Moloch cuida de sus hijos y para eso tenemos al Youtube:

David Delfín patrocina esta fotografía

Doctor Who. La vaca sagrada de la tele inglesa no iba a salvarse, y en 1996, ocho años después de que el Doctor hubiera sido cancelado, la Fox quiso hacer su telefilme para lanzar al personaje en Estados Unidos más allá de los cuatro frikitos que se compraban los vhs a Inglaterra. De nuevo, unos cuantos cambios: el doctor pasa de ser un gallifreyano de pura cepa a medio humano, incluyen algo de atracción entre este y su acompañante (eran los noventa) que Russel T. Davies se limitaría a insinuar en la serie de 2005, y en general, unas cuantas explosiones y presentaciones de personajes de cara a una serie. Ah, y Eric Roberts haciendo de The Master, su mejor papel hasta su aparición en Dead or Alive.
El resultado fue el de siempre: pésima audiencia en Estados Unidos aunque en Inglaterra funcionó sorprendentemente bien, y si bien fue el Doctor con la aparición más corta en tv (exceptuando el especial en el que regeneraba en Rowan Atkinson), la falta de guiones para televisión le permitieron una vida bastante fructífera en cuanto a novelas y cómics. Después vino Russell T. Davies, Christopher Eccleston, David Tennant, Steve Moffat..y el resto ya es historia.

Como puede verse, el que hagan una versión igual de buena que su original británico es un extraño fenómeno que solo debió darse en The Office. Y por supuesto, este repaso nos enseña una valiosa lección: no deberíamos andarnos quejando de la falta de buenas series de los dos últimos años, porque, visto lo visto, antes estábamos mucho peor.