tag:blogger.com,1999:blog-23399198129778820832024-03-19T08:21:37.880+01:00Barrilete CosmicoBienvenido al basurero culturar
(Reciclad lo que podais)Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.comBlogger1158125tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-87173489990660578582024-03-14T10:30:00.001+01:002024-03-14T10:30:00.133+01:00The Poughkeepsie Tapes (2007). El asesino siempre saluda en la escalera<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB778ut9wccLGVhtEtEFd7lcUKFUdE2bTCBehDEVo-YmMu7g3_ukDfDhn8lrV1RC9Hi_XY02r5mM-KrTW5_0Qv-_tSWU18_B5l9BQ_FFDZOg798oLboa4dpEhQMCGVSmVtMR2WOqyrQj0FWR7RJcLodaHdZnXAP0a2fUKO5OeO3YxE7rSFUe3sZ9jva2Sj/s474/poughkeepsie%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="474" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB778ut9wccLGVhtEtEFd7lcUKFUdE2bTCBehDEVo-YmMu7g3_ukDfDhn8lrV1RC9Hi_XY02r5mM-KrTW5_0Qv-_tSWU18_B5l9BQ_FFDZOg798oLboa4dpEhQMCGVSmVtMR2WOqyrQj0FWR7RJcLodaHdZnXAP0a2fUKO5OeO3YxE7rSFUe3sZ9jva2Sj/w400-h279/poughkeepsie%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Si el objetivo de la ficción en contar una historia, independiente de si usa recursos realistas o no, una de las alternativas que dispone es el emplear un medio tan vinculado a lo real como el documental. Quizá, retorciendo un poco los medios de este para usarlos a su favor, es posible hacer con ellos lo contario para lo que habían sido pensados: narrar algo que no ha sucedido, presentándolo como si fuera verídico. ...en la mayoría de los casos, este factor despiste se aprovecha de forma que no se sepa si eso ha sucedido o no, como sucedió con El proyecto de la Bruja de Blair. En otros casos, se juega con el lenguaje para recrear una historia alternativa, como en Estados Confederados de América. El falso documental (aunque su traducción en inglés, mockumentary, suene mucho mejor) se mueve a menudo en ese campo y a veces, emplea recurso de otro género, tan agotado ya como es el metraje encontrado, para recrear temas donde precisamente lo inmediato, lo oscuro y lo escabroso tienen un peso importante, como pasa a menudo en el true crime. Una idea que en 2007, pasada ya hace mucho la sorpresa de El proyecto de la Bruja de Blair, pero cuando todavía quedaba lejos la afición masiva por la crónica negra (de la que me declaro seguidora. Algunas de mis mejores liquidaciones surgieron al amparo de las tropelías de Landru), se mezclaban en una cinta donde seguían, aparentemente, el descubrimiento de los crímenes cometidos con impunidad por un asesino, en una pequeña ciudad de Nueva York.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaozxRfCO1X5ofuVB36o6Dcf2rel9_nN6qt2NvqT6njlYmqhYkEFrWRL-lN_scvIpbw0l6Z6osdDMGu9nGxXXw5vD-ezumLyu83JVdGGqKsiT_lV11ydT_1P8Qf6h560hw8xmL9H240Up-t5ZQyjtiv4KEE9AkmTp4Cwkq77XhSM-WG93INHKpMbr-G6Sy/s705/poughkeepsie%20trailer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaozxRfCO1X5ofuVB36o6Dcf2rel9_nN6qt2NvqT6njlYmqhYkEFrWRL-lN_scvIpbw0l6Z6osdDMGu9nGxXXw5vD-ezumLyu83JVdGGqKsiT_lV11ydT_1P8Qf6h560hw8xmL9H240Up-t5ZQyjtiv4KEE9AkmTp4Cwkq77XhSM-WG93INHKpMbr-G6Sy/w269-h400/poughkeepsie%20trailer.jpg" width="269" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">El reportaje sobre las cintas de video encontradas en una casa de Poughkeepsie, cientos de cintas domésticas abandonadas por su propietario, describía el descubrimiento de estas por la policía y a partir de su examen, la revelación de algo peor: la existencia de un asesino que no dudaba en registrar todas sus atrocidades y que había campado a sus anchas por toda el área, siendo tan meticuloso a la hora de desarrollar su modus operandi como despiadado a la hora de ejecutarlo.</span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Mediante distintos testimonios, desde la propietaria de la casa donde estas fueron encontradas hasta los agentes encargados de su revisión, pasando por familiares de las víctimas e incluso una superviviente, la voz en off del narrador reconstruye los pasos del asesino, su capacidad para ocultarse a simple vista, de eludir a la justicia y sobre todo, de crear las pistas falsas necesarias para acusar a un inocente, que este sea condenado, y de una forma retorcida, convertir al sistema en asesino y cómplice. Y también, en parte por reflejar esa investigación, o en parte por la curiosidad malsana de su público, se revelará una pequeña muestra de lo que contenían esas cintas.</span></div><p></p><p style="text-align: start;"><span face="sans-serif" style="color: #222222;"><span style="font-size: 14.6667px;"><br /></span></span><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tUpb7MVYLzY?si=CcVqkKz3RwO4Jv9C" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">La estructura de la película emula en todo momento al formato de reportaje televisivo. No es tanto un documental al uso como un informativo largo, similar a 60 Minutos, o salvando las distancias, uno de los especiales de sucesos de Equipo de investigación. Las entrevistas se intercalan para hacer avanzar la narrativa desarrollada en una trama en la que el relato de los asesinatos es paralelo a la investigación y el seguimiento de pistas falsas. Esta última, donde describen el juicio paralelo a ese falso culpable preparado especialmente por el criminal, supone no solo una subtrama bastante interesante que refleja uno de los defectos de la fascinación por el true crime, sino también una manera de caracterizar a ese asesino al que no se le ve la cara, pero que es posible imaginar como alguien de una inteligencia sobrehumana, pero retorcida, carente de moral y tan aterradora como solo puede serlo el monstruo que se oculta a simple vista.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil7edXo_uSSQeAehXi8lQsLaua4JJODNdyViSRC0xL9OpsKYp9hGrILIXsvqe0MGhNq6eTbDBH0zNeyuII9wR5F1Y5nMZ9hEkGvXcEdey7TkHZQSQtR4M7G_uXw9tdO07oFvFyyTZQoLhsoazLTbx-XoWDm6Rorz-4mgasLnuo8gLbp61ETrtiqcudGrG5/s300/poughkeepsie%20cintas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil7edXo_uSSQeAehXi8lQsLaua4JJODNdyViSRC0xL9OpsKYp9hGrILIXsvqe0MGhNq6eTbDBH0zNeyuII9wR5F1Y5nMZ9hEkGvXcEdey7TkHZQSQtR4M7G_uXw9tdO07oFvFyyTZQoLhsoazLTbx-XoWDm6Rorz-4mgasLnuo8gLbp61ETrtiqcudGrG5/w400-h400/poughkeepsie%20cintas.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Algo me dice que estas no son las cintas de la boda de los cuñados</i></div></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Pese a su formato documental, la cinta consigue resultar inquietante, por ese aire de veracidad que mantiene. Sin momentos excesivamente gráficos, crea una atmósfera de amenaza muy realista, mediante esos testimonios en los que se sugiere lo que han visto los agentes de policía, y sobre todo, el epílogo en el que la única superviviente es entrevistada. Una idea de “sugerir y no mostrar” que se consigue a través de secuencias muy cortas de esas supuestas cintas, escenas muy extrañas en sótanos mal iluminados, con máscaras y contrapicados de rostros aterrorizados ( y que curiosamente, serían utilizadas posteriormente para acompañar creepypastas), pero también con la labor de unos actores que desarrollan un trabajo muy creible. No hay caras conocidas, pero estos reflejan el envaramiento propio de quien no está acostumbrados a aparecer ante una cámara, y su repertorio se centra en mostrarse confuso y afectado.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1XMO-84jKcXBx9ktLTP7IxtdCqWhKzuSVfgH-VIBCwelKy8AIKlkHeCtQGxYCcbGKgTgZIUNG0t-lOdxyjrNpaBJy3Z73o0i_E-Wr6mqX7L_hdcmLue8Hu0PZPZj8_PH9QBSoZy7NjKOr9LNQhyrxhS7VUJldTrys7W3iAs6Uu5xl9U9GwsukdA-CLv4/s1280/poughkeepsie%20recorte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1XMO-84jKcXBx9ktLTP7IxtdCqWhKzuSVfgH-VIBCwelKy8AIKlkHeCtQGxYCcbGKgTgZIUNG0t-lOdxyjrNpaBJy3Z73o0i_E-Wr6mqX7L_hdcmLue8Hu0PZPZj8_PH9QBSoZy7NjKOr9LNQhyrxhS7VUJldTrys7W3iAs6Uu5xl9U9GwsukdA-CLv4/w400-h225/poughkeepsie%20recorte.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Debido a lo limitado de la trama, el recurso, hacia mitad del metraje, empieza a agotarse e un poco y cae, por un momento, en lo derivativo: todo es terrible, aterrador e inhumano, y la parte central donde se explayan con las tropelías cometidas por ese protagonista al que el espectador no llega a ver empiezan a resulta run poco agotadoras. Una situación que corrigen adecuadamente con el cambio de enfoque, al centrarse en las labores de investigación, y sobre todo, en un desenlace donde el horror que habían estado sugiriendo durante los primeros sesenta minutos golpea con fuerza, haciendo que el cierre de esta crónica imaginada resulte desasosegante.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">El éxito de la idea radica precisamente en esa mezcla entre metraje encontrado y falso documental, logrado a la perfección. Las actuaciones, bien calculadas, el ritmo y desarrollo de los hechos, que imita a la perfección los tiempos y recursos audiovisuales de la crónica de sucesos televisiva, o el emplear elementos analógicos mediante una cintas que sugieren un periodo de tiempo prolongado, y en el que no es posible encontrar solución en las explicaciones que podrían dar la policía científica actual. Esta hacen que aunque presentado como una ficción, parezca mucho más real y sea posible, en algunos momentos, olvidar que más adelante los títulos de crédito revelarán que todo es una ficción.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBcsBtaPDKFHVCS-mo3UUxL7L8DMpQpWsn79FTlNyG0CP-u6rX-rNVmMfqcIdngIcu8v5pqzPGF5LdAflS7EFdPCwqYpXuysyyR68koZAU38XmB7mTQMSBEFkrD2-EmaX1aTf6oxZikY2wrBOBJy66tmwUhxfWUwbRbWJ6Qzzm8Bz7JHZ9KPc4zzEtvB2/s474/poughkeepsie%20escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpBcsBtaPDKFHVCS-mo3UUxL7L8DMpQpWsn79FTlNyG0CP-u6rX-rNVmMfqcIdngIcu8v5pqzPGF5LdAflS7EFdPCwqYpXuysyyR68koZAU38XmB7mTQMSBEFkrD2-EmaX1aTf6oxZikY2wrBOBJy66tmwUhxfWUwbRbWJ6Qzzm8Bz7JHZ9KPc4zzEtvB2/w400-h225/poughkeepsie%20escena.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Con una premisa tan simple como “un asesino tremendo anda suelto, no tenemos ni idea de cómo detenerlo, y lo que es peor, tampoco sabemos donde se ha metido”, las Cintas de Poughkeepsie juega hábilmente con el formato documental mediante una narración que emplea los recursos de la crónica negra y consigue inquietar con un arquetipo tan básico, pero tan aterrador como esa persona sin rostro, que puede acechar a cualquier inocente. Sin mostrar su presencia, sin dotarlo de una personalidad más allá de sus sadismo e inteligencia, crean una figura imposible de olvidar e incluso de igualar.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: left;">Salvo por…el carnicero de Rostov. El hijo de Sam. El petiso orejudo. El asesinato de Jinko Furuta, o el caso de Hello Kitty. Es probable que haya alguien ahí fuera que haya superado con creces al asesino imaginario de Poughkeepsie.</span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" />Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-90410027185089523372024-03-07T10:30:00.001+01:002024-03-07T10:30:00.146+01:00Qué fue de Baby Jane (1962). No es país para viejas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikjrJKanGd58tCsajfPU5Ro9vJUdS1iVK8xU6bkGg7o8GJVIx_CLLDNVWRT0bN5YdK0nxbrWAvk-XbI9hRcl1elWVt471M3Kwetd1U5yUDYTNfKkhdU_6BejnyUlZlkh0l1mzw2FtBX6t1yQbXd6x4Hyl7ifkWg_8dTKvNRWn3f2mlUGwkPz1AyKMxIKrA/s3000/baby%20jane%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikjrJKanGd58tCsajfPU5Ro9vJUdS1iVK8xU6bkGg7o8GJVIx_CLLDNVWRT0bN5YdK0nxbrWAvk-XbI9hRcl1elWVt471M3Kwetd1U5yUDYTNfKkhdU_6BejnyUlZlkh0l1mzw2FtBX6t1yQbXd6x4Hyl7ifkWg_8dTKvNRWn3f2mlUGwkPz1AyKMxIKrA/w400-h400/baby%20jane%20cat.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">El terror no tiene por qué centrar únicamente en lo sobrenatural. Muchos aspectos de la mente son ya lo bastante aterradores, y en 1960, Psicosis sería una de las producciones que seguiría esa línea donde la frontera entre el terror y el suspense era mucho más difusa. Y donde era posible generar inquietud sin trucos de cámara ni efectos, contando, a menudo, solo con la capacidad de sus actores de transmitir esa sensación de peligro. Una idea que en 1962 Robert Aldrich, con un presupuesto exiguo y contando con dos antiguas estrellas de cine, ahora lejos de sus días de gloria, no solo reflejaría perfectamente, sino que se convertiría de forma involuntaria en una corriente cinematográfica. Después de todo, una de las cosas más inquietantes que puede haber es el paso del tiempo y la pérdida de contacto con este.</span></div></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNlOiZMLl-D7mXK9xu_8WNwDL2zW1gTCGRljhfkGB_WDBulTMnB0jHrcPEmsz0sH7r4hD85Ml2GWLspjMYPT6hDqZBZXRNPO1NmOjlV4oYAu5M8Aj9F3uuZlPgIxRFdhgpyI6AajVqtgfj1Hl7tKT8UgSsMPUZgiuWbrzxSvDFd8B3UYwlYVvCeBb-Hqf/s1274/baby%20jane%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1017" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNlOiZMLl-D7mXK9xu_8WNwDL2zW1gTCGRljhfkGB_WDBulTMnB0jHrcPEmsz0sH7r4hD85Ml2GWLspjMYPT6hDqZBZXRNPO1NmOjlV4oYAu5M8Aj9F3uuZlPgIxRFdhgpyI6AajVqtgfj1Hl7tKT8UgSsMPUZgiuWbrzxSvDFd8B3UYwlYVvCeBb-Hqf/w319-h400/baby%20jane%20poster.jpg" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;">Estamos en la actualidad. Al menos, en la de los sesenta, donde nadie se toma ya en serio el código Hays, al que le quedan muy pocos años en activo, y donde la televisión vive sus momentos de expansión. La pequeña pantalla, necesita da de contenido, recupera viejas películas de los años 30. En las que Blanche Hudson destacó como actriz de cine, antes de que su carrera se viera truncada por un accidente tras el que quedó confinada a una silla de ruedas. Ahora, su tiempo transcurre entre ver con nostalgia sus antiguas películas, limitando su vida al piso superior en la casa en la que vive con su hermana, quien también conoció el éxito mucho antes. Jane, Baby Jane Hudson, estrella infantil de teatro quien pronto fue eclipsada por la carrera dramática de su hermana y sus propios problemas con el alcohol, y que ahora se ve obligada a ser mantenida económicamente por esta, recordando a menudo sus primeros años de éxito y los momentos en los que la pequeña Baby Jane era quien mantenía a toda su familia. En un entorno cerrado, sin más contacto exterior que una asistenta y unos pocos vecinos curioso por la cercanía de una antigua estrella recluida en su domicilio, la vida de ambas transcurre en medio de una relación tensa, llena de reproches por el accidente que las llevó a ser apartadas del cine y de odio contenido. Un polvorín en el que un mínimo cambio, como puede ser la intención de Blanche de deshacerse de la casa familiar, puede hacer que todo el odio acumulado entre ambas estalle finalmente.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_vRDsT2N7pQ?si=LrYufBFGAv4bcIBj" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Es difícil pensar en las actrices protagonistas, Joan Crawford y Bette Davis, sin relacionar su actuación con la rivalidad y la tensión existente entre ambas, de la que se dice que llega a estar presente en cada escena al margen de la capacidad interpretativa de ambas. Una situación en la que las historias sobre el rodaje llevan a eclipsar un poco a la propia película, del mismo modo en que esta llegó a ser más conocida que la novela de Henrry Farrell. Lo cierto es que la elección de ambas a la hora de interpretar sus personajes, e s igual de opuestas. Crawford como Blanche, realiza una interpretación más comedida, recordando cierta dignidad de diva de los años treinta y una severidad que la acompaña en todo momento hasta que la violencia acaba haciendo mella en ella. Su primera aparición como niña, silenciosa y sufridora, parece presagiar la situación que vendrá después y las palabras que la madre de esta pronuncia se convierten en un presagio: un día ella será el centro de atención de todos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiAQykiRedvmlM_7_s9kj7bzVvWj6yiwW_ukOf1GDbz6PX4iXadBipSk4ThQmA1-SVfvNkzHmRzi9uv32uOcdcx5mesd_yRwnJ8h2zixSYUYYn7u7olvHyQcjfBrFsquhtOfgWr32DphI1QWA7Ya9kZYFbScHDrUmiBxMG6dD_hFCqK8y52JSeqhrtiiY9/s474/baby%20jane%20joan%20crawford.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiAQykiRedvmlM_7_s9kj7bzVvWj6yiwW_ukOf1GDbz6PX4iXadBipSk4ThQmA1-SVfvNkzHmRzi9uv32uOcdcx5mesd_yRwnJ8h2zixSYUYYn7u7olvHyQcjfBrFsquhtOfgWr32DphI1QWA7Ya9kZYFbScHDrUmiBxMG6dD_hFCqK8y52JSeqhrtiiY9/w400-h225/baby%20jane%20joan%20crawford.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Davis, en cambio, opta por abrazar al monstruo. Exagera su papel hasta lo grotesco, caracterizada con una peluca de tirabuzones, un vestido de repollo, y un maquillaje excesivo con el que intenta imitar la apariencia de la niña que fue. Esto, acompañado por los gestos de Davis, la convierten en un personaje monstruoso e impredecible, pero a medida que avanza la trama, es posible comprobar que no es deliberadamente malvado: su comportamiento se parece más al de una niña caprichosa que no está acostumbrada a ser contrariada, pero que al mínimo problema pide ayuda a la hermana mayor a la que hace un momento maltrataba física y psicológicamente. Una hermana y víctima que como se verá posteriormente, no está libre de culpa y ha retroalimentado igual que ella esa relación fraternal enfermiza.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wEvwQqH7TcO6jlUoGE6RD5FE4_z3-1SXpG9snWKlVoWPExrq4Z204XWm-ivRVBCZGinl8DkCKA2jyYWCulRvr-VcSVVhQrM_KLbQBOxH2L026JPFhTaCtfY2MwYFY-ZPUaYzsnKodv3nfOPxP3_R-4PzovR1FYdQ9BYYWkgTS56VLIR9wG6WbMX_y89J/s1920/baby%20jane%20ni%C3%B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wEvwQqH7TcO6jlUoGE6RD5FE4_z3-1SXpG9snWKlVoWPExrq4Z204XWm-ivRVBCZGinl8DkCKA2jyYWCulRvr-VcSVVhQrM_KLbQBOxH2L026JPFhTaCtfY2MwYFY-ZPUaYzsnKodv3nfOPxP3_R-4PzovR1FYdQ9BYYWkgTS56VLIR9wG6WbMX_y89J/w400-h225/baby%20jane%20ni%C3%B1a.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">El peso del guion recae sobre dos aspectos: por un lado, lo femenino. Todos los personajes principales y gran parte de los secundarios son mujeres, donde la presencia de lo masculino es algo casi inexistente y racional, incapaz de intuir nada (como el médico de la protagonista) o inútil y anulado, como el estafador de poca monta que intenta rondar a Baby jane. Se crea un entorno limitado, ceñido exclusivamente al ámbito doméstico, algo todavía eminentemente femenino en la época, pero también opresivo y marcado por esa tendencia a negar la realidad de su protagonista.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Por otro lado, se encuentra la unidad familiar. Desprovista en la mayoría de caso, también, de esa figura masculina (salvo el padre de las hermanas, y el personaje de Edwin Flagg), y donde se muestran distintos enfoques. Las vecinas, una madre e hija con una relación más sana y complicidad entre ambas, posiblemente el más positivo que se verá en el metraje. En menor medida, Elvira la asistenta (cuya desaparición es denunciada por una pariente cercana), las hermanas Hudson, centro de todo, y como aparición secundaria, la familia compuesta por Edwin Flagg y su madre, quizá un entorno menos violento pero igual de malsano al sugerir una situación en la que ese hijo único malvive de pequeñas estafas y siendo mantenido por una madre que también parece preferir ignorar la realidad que la rodea. Una serie de grupos que sirven como reflejos, similares y opuesto, de distintos entornos que en algún omento contactan con las protagonistas. Hasta que inevitablemente estas deben salir al exterior y presentarse ante la verdad que han negado…sin que ello quiera decir que vayan a aceptarlo. El desenlace, con Bette Davis bailando en un entorno tan luminoso como una playa a la luz del día, incapaz de asumir lo sucedido, es casi tan aterrador como las escenas en la casa familiar.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCR9i-eG9B9Y1T4ZkFvK7YNpCD-f0Kacsb8i7_O9yVzqhHJyXEN7PCn4nxm7t0zz47fHGnGZ7FZVyRB2-f22F8AysOi-rKcMMUFvvTc9bIpSROHEWurUl9jCl1ClsVTMRuisrANemEcYLgNeRhOPN5xGAGt8NLNiQE0znR0cVT6ogbIyl03H4mHikMV1CN/s1920/baby%20jane%20bette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCR9i-eG9B9Y1T4ZkFvK7YNpCD-f0Kacsb8i7_O9yVzqhHJyXEN7PCn4nxm7t0zz47fHGnGZ7FZVyRB2-f22F8AysOi-rKcMMUFvvTc9bIpSROHEWurUl9jCl1ClsVTMRuisrANemEcYLgNeRhOPN5xGAGt8NLNiQE0znR0cVT6ogbIyl03H4mHikMV1CN/w400-h225/baby%20jane%20bette.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Qué fue de Baby Jane pasó a ser no solo un clásico y uno de los papeles más memorables de Davis, quien retomaría roles similares en Canción de cuna para un cadáver o Pesadilla diabólica, sino también el nacimiento de un tipo de guion muy concreto: el de la decadencia psicológica de la vieja gloria, mostrado de una forma mucho más directa de lo que se había hecho en El crepúsculo de los dioses y donde este toma un cariz terrorífico. Y que, aunque también acabarían convirtiéndose en algo repetitivo, pueden encontrarse título tan interesantes como ese mismo Canción de cuna para un cadáver o Quien mató a tía Roo. Y que no duda en explotar en mayor o menor medida esa fascinación que despierta el deterioro de un ídolo. Ya lo cantaban lo Héroes del Silencio: yo no tengo la culpa de verte caer..</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-86489183384286920622024-02-29T10:30:00.001+01:002024-02-29T10:30:00.132+01:00Lecturas de la semana. Selecciones pasadas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WBPp1hufnFe67id9Ng9qER47nLmuP2MQsEmSnFn39GGYeC1HG-uejXyT4sZFlfEWliWH-unIcRuKVsxIZnlg7SsVe_VyYIuztqHrKbPQ79c8N62mO4wdn7eYx-GMr_vpslmwzjywrxUYgUHIlsCXzJeM7Nng7GSfXB0LJf6ynP6i1qVCX-85Sy4U6Vz0/s320/cat%20books%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WBPp1hufnFe67id9Ng9qER47nLmuP2MQsEmSnFn39GGYeC1HG-uejXyT4sZFlfEWliWH-unIcRuKVsxIZnlg7SsVe_VyYIuztqHrKbPQ79c8N62mO4wdn7eYx-GMr_vpslmwzjywrxUYgUHIlsCXzJeM7Nng7GSfXB0LJf6ynP6i1qVCX-85Sy4U6Vz0/w400-h300/cat%20books%202.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Una de las cosas que más suelo encontrar en las librerías de segunda mano son las colecciones de relatos un poco antiguas. Arece que terminó la época de vacas flacas en los que solo era posible encontrar los libros de Dean Koontz, J. J. Benitez, y más adelante, Crepúsculo y derivados, para volver a aparecer ejemplares de bruguera y algunas editoriales pequeñas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;">Después de haber leído colecciones más actuales, lo que más sorprende es cierto descuido a la hora de publicar sus fuentes: no parecía importar demasiado cual era la temática original, o quien la llevaba a cabo, quedando reducida a una mención a vuelta de página junto al título original, que poco tenía que ver con la selección de Horror, Las mejores historias de terror o cualquier otra alternativa genérica donde el motivo de la antología no era tan importante entonces.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA_c9kGB9QGoarzW7NH0srADamLeofu6pVul2fEApFfwSZx57zO45dPEgnaQReR3BWmEpp3T-5mvlGrY-IId4YPjQFW2qG9GhC6YnI1TI9YbQRQ6wGXnC_P6Wj7cvPw8hiEu7qFrZxefqatgLEOcSxrCYYonc_yAflQDRrs8Zpkq0FATSQaT_vxnJPW6U/s1062/mejores%20historias%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1062" data-original-width="704" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrA_c9kGB9QGoarzW7NH0srADamLeofu6pVul2fEApFfwSZx57zO45dPEgnaQReR3BWmEpp3T-5mvlGrY-IId4YPjQFW2qG9GhC6YnI1TI9YbQRQ6wGXnC_P6Wj7cvPw8hiEu7qFrZxefqatgLEOcSxrCYYonc_yAflQDRrs8Zpkq0FATSQaT_vxnJPW6U/w265-h400/mejores%20historias%20portada.jpg" width="265" /></a></div><br /><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><b>Karl Edward Wagner. Las mejores historias de terror I.</b> El título no engaña: es la selección de Karl Edward Wagner de las mejores historias, pero del año 1983. Además de tener como editor al autor de Kane, el Conan chungo, y narrador de terror muy solvente, al que por desgracia no se ha traducido mucho, la recopilación publicada por Martinez Roca Super Terror, algo más pequeña que las posteriores, es una recopilación que combina al que entonces era el autor por excelencia, Stephen King, con un relato en el que conserva todavía su pasado tocado por el alcohol, las drogas y el miedo a no poder proteger a su familia, junto a otros autores que combinan desde el terror psicológico a escenarios clásicos como las catacumbas y cementerios europeos, monstruos tradicionales o aproximaciones muy libres a los Mitos de Cthulhu como la referencia a la meseta de Leng y los Tcho Tcho que narra TED Klein.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><span style="font-size: 11pt; text-align: start;">Quizá de estos, en una década donde lo que más se recuerda es el terror más explícito, o el más vistoso, los más interesantes son los más sutiles, como la aportación de Dennis Etchinson con una angustiosa visita a un hospital, o el relato de Peter Valentine que cierra la colección y hace una combinación muy interesante entre referencias a los escenarios góticos, como las mansiones apartadas y las damas misteriosas, junto al enfoque racional que convierte el desenlace en un hecho mucho más inquietantes como pasa a la mayoría de estas colecciones, salvo un par de nombres, y el resto que resultan un poco conocidos por encontrar cuentos suyos en otras antologías, en muchos casos, la mayoría son completos desconocidos, pero que gracias a estas selecciones, y a su vocación de ser “lo mejor de”, pueden descubrir algo sorprendente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKlAJ4Dsha0pD-RIkthaJDMB5fenK8pyNqpcaeAQH4Wjym1WLqT_DdD_-ayafmd5KkGUpyxLKmWwniaEs228gIHKj-2Insqe3ifyraiEMk2EDrcRv3i0XikvuKKOsDYz7JwFbSfSXbYAhQa1hVbWSGWitC85zo8Vz2_ifOzEvdScQlKLkgWikm3_pMOAtB/s498/mitos%20de%20cthulhu%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKlAJ4Dsha0pD-RIkthaJDMB5fenK8pyNqpcaeAQH4Wjym1WLqT_DdD_-ayafmd5KkGUpyxLKmWwniaEs228gIHKj-2Insqe3ifyraiEMk2EDrcRv3i0XikvuKKOsDYz7JwFbSfSXbYAhQa1hVbWSGWitC85zo8Vz2_ifOzEvdScQlKLkgWikm3_pMOAtB/w241-h400/mitos%20de%20cthulhu%20portada.jpg" width="241" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i style="font-size: 11pt; text-align: start;">Sigue siendo mejor que las portadas de la primera época de Alianza</i></div><div style="text-align: center;"><i style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><b>August Derleth. Relatos de los Mitos de Cthulhu III. </b>Esta es la última entrega de una selección de temática lovecraftiana (esta vez sí que va con nombre y apellidos) en la que August Derleth recoge varias narraciones aparecidas con posterioridad al fallecimiento de Lovecraft y ya cuando este había llevado a cabo su labor de dar a conocer los Mitos de Cthulhu. Estos, ya escritos por autores que no formaron parte del Círculo de Lovecraft pero para los que supuso una de sus primeras influencias. Ramsey Campbell, que abre la colección con Edición fría y la presentación del primigenio Ygolognac (que resulta repulsivo por su cercanía y similitud con los humanos), desarrollaría toda una mitología ambientada en el valle del Severn, muy original y con estilo propio, ante de comenzar una carrera como novelista alejado del terror cósmico ( y acabar siendo culpable junto a Clive Barker de que haya decidido no acercarme a Inglaterra aunque me fuera la vida). De la colección la aportación más derivativa serían los dos relatos de Lumley, que se limitan a imitar la fórmula establecida y crear una nueva criatura, como son los cthonians, y del que resulta curioso verlo tan comedido en comparación a Titus Crow y la saga Necroscope.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><span style="font-size: 11pt; text-align: start;">Los dos últimos, los profundos y El regreso de los lloigor, son sin duda los más extensos e interesantes. Estos, en parte explotan una parte de la mitología, como los profundos, extendiendo su actuación a la costa del Pacífico, y creando unos nuevos, que se trasladan, una vez más, a Inglaterra, suponen una pequeña renovación, reflejando un poco como se percibían Los Mitos en una década llena de cambios y de narrativa experimental como los 60, convirtiéndose también en una parte de la mitología, en incluso en una influencia posterior. No solo estos relatos suponen una visión distinta de interpretaciones posteriores (la forma de ver el horror cósmico varía mucho desde la década de los 60 hasta la percepción actual), sino que servirían de referencia, como lo hizo en su momento La llamada de Cthulhu, para juegos como La caída de Delta Green. Bueno, además de ser uno de ellos, seguramente, el primer relato de la historia en el que los delfines son unos malos bichos.</span></div></div></span><p></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-5509615171570978502024-02-22T10:30:00.001+01:002024-02-22T10:30:00.134+01:00Deadstream (2022). Si os ha gustado, dadle a like, suscribiros, y enviad un exorcista<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0C4eBhXzzdR8A5mWjvKP91yTa7YclwBTBIKrnQdAgMvXHa76Sal4cUHbCxzL6E5kWOwr5DzDj0E74UCh7GFBEIEJF4RfkO1yvdO3FCCVI_CmOECvHwCx0Lp0PwSDXIn0iDfXpfnKzFfv3smLayL43uWP7NNdHdi_YTh64kA5kkF68AzlBKjIozFX_GYjR/s3000/deadstream%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0C4eBhXzzdR8A5mWjvKP91yTa7YclwBTBIKrnQdAgMvXHa76Sal4cUHbCxzL6E5kWOwr5DzDj0E74UCh7GFBEIEJF4RfkO1yvdO3FCCVI_CmOECvHwCx0Lp0PwSDXIn0iDfXpfnKzFfv3smLayL43uWP7NNdHdi_YTh64kA5kkF68AzlBKjIozFX_GYjR/w400-h266/deadstream%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Por unos años de diferencia, muchos aspectos de la cultura popular más reciente me pillaron mayor como para tener por ella el mismo afecto que por la década anterior. La entrada de Harry Potter en Hogwarts coincidió con el final del instituto, Los juegos del hambre, opositando (aunque este último, y quizá Battle Royale, es lo más parecido a un proceso selectivo de función pública que podamos encontrar). Por lo que aunque me parecieran buenas historias, ni de lejos tendría por ellas el mismo afecto que su público. Un caso completamente distinto fue el coincidir con la aparición de los youtubers y la cultura del streaming: a esos, directamente, no los soportaba. Abrir cajas opinando de su contenido, las reacciones exageradas ante el susto de cualquier videojuego, las interjecciones en inglés eran algo que no solo no comprendía, sino que me resultaba irritante (el desprecio al sistema tributario solo supuso el clavo en el ataúd). Un medio de comunicación que, pese al rechazo que generaba, sí que acabó aportando algo positivo: el renovar un género que empezaba a agotarse, como era el metraje encontrado y las cintas de vídeo, a una nueva forma de narración audiovisual, que igual que su aparición previa, se valía de métodos de narración nuevos. La cámara en mano daba paso a la gopro en la cabeza, y con ella, a técnicas como utilizar la videoconferencia o una filmación tan de guerrilla como un streaming para contar algo de manera directa. La figura del yotuber también se empleaba ahora como personaje para este tipo de historias, y a menudo, señalando ese carácter insufrible que se había hecho más evidente con el paso del tiempo ahora ya no es tan raro encontrar, como en este caso, la premisa de un streamer desagradable recibe su merecido en forma de encuentro sobrenatural. Pero en este caso, sí que es un streaming que me quedaría a ver sin duda.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKCv96risqJfK9GOjsBDcrm51-YkLGsuMeY0hFKakHU1Z6yNe815BIte_vu5NzdZy4C-VfT_4MC6acLvqcem9uxuAGAadbv7t653ForvDp-fOXqldjRnCxTSdM33PVPnkcz2nJ4TAb8fskAnnagcjqDp0KjHUwfTPrc2ufyftdfYSzlHyRGbjzJtKuj2t/s710/deadstream%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKCv96risqJfK9GOjsBDcrm51-YkLGsuMeY0hFKakHU1Z6yNe815BIte_vu5NzdZy4C-VfT_4MC6acLvqcem9uxuAGAadbv7t653ForvDp-fOXqldjRnCxTSdM33PVPnkcz2nJ4TAb8fskAnnagcjqDp0KjHUwfTPrc2ufyftdfYSzlHyRGbjzJtKuj2t/w268-h400/deadstream%20poster.jpg" width="268" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Deadstream recoge punto por punto esta situación: Shawn Ruddy, un streamer especializado en vídeos de retos y bromas pesadas, prepara su regreso poco después de haber perdido a sus patrocinadores a causa de una actuación poco afortunada. Aprovechando Halloween, decide prescindir de las bromas a terceros y pasar la noche en una casa, conocida como el lugar más embrujado de Estados Unidos, a la que una serie de suicidios y muertes han dado su fama hasta hoy. Los primeros minutos en la casa, que Shawn intenta animar a base de gritos y sobresaltos falsos, dan paso a algo mucho más real: hay algo moviéndose ante las cámaras. Y los fantasmas están tan deseosos de atención como cualquier creador de contenidos.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lsl4UF-o76Y?si=s1SfPv6s9g_FK70C" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Concebida en su totalidad como un comedia, esta dedica su primera parte a hacer todo un repaso de la cultura streamer y los tics que se repiten en la mayoría de ellos: la necesidad continua de atención y la deriva a hacia una falta de ética en favor de las visualizaciones, así como la actitud, entre patética y mendicante, una vez perdida la fuente de ingresos. Situaciones que debido al carácter global de este medio de comunicación, es muy fácil reconocer e incluso encontrar su equivalente local. Y que el actor principal, Joseph Winter, que codirige la cinta con su mujer, recrea perfectamente durante los primeros minutos. No hay ni un solo gag que no esté presente, desde la actitud payasa buscando mantener espectadores hasta las referencias a las limitaciones en cuanto a lenguaje malsonante propio de las plataformas. Un personaje principal al que toca sufrir durante un buen rato hasta la segunda mitad, donde por fin llega esa comedia de terror que se esperaba, y a partir de la cual, aparece una referencia reconocible y más antigua: los espectros de la casa, agresivos, faltosos, y con una cantidad de latex propia de una serie Z de los ochenta, son influencia directa de posesión infernal, donde no falta un protagonista pateado, vapuleado y convertido en héroes a su pesar, y donde se emplea también una explicación ocultista tomada muy a broma. Hay rituales sacados de la manga y una explicación a la maldición que pesa sobre la casa muy bien traída: si hay un streamer dispuesto a vender sus principios a cambio de likes, también hay una poetisa dispuesta a vender su alma a cambio de público. Y el que la calidad de ambos sea más que dudosa solo lo hace más irónico.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2CTZ1drkor1qoPiTT3bKt4N4UeOO9tdSWRbMJS6a7cxhc6T9_CSnrCVjkmhSBgJ9JF6Kxj5HnZeuBDb4-zA6qo-5F_nLn3YcciUJ-_nqnPk5NIZ73YZhnWCZ8buBPeP-VwFXzT6603GKVJ6Boi81PC4sVa3Ad7X-QaIE6D7e2wMng78nzvSbB4QIyfbd/s900/deadstream%20fantasma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2CTZ1drkor1qoPiTT3bKt4N4UeOO9tdSWRbMJS6a7cxhc6T9_CSnrCVjkmhSBgJ9JF6Kxj5HnZeuBDb4-zA6qo-5F_nLn3YcciUJ-_nqnPk5NIZ73YZhnWCZ8buBPeP-VwFXzT6603GKVJ6Boi81PC4sVa3Ad7X-QaIE6D7e2wMng78nzvSbB4QIyfbd/w400-h266/deadstream%20fantasma.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Slenderman en pijama</i></div><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La película aprovecha también esas dos influencias y su aparición gradual haciendo que sirvan de apertura y desenlace: la primera estética de video en vivo, con el comienzo de un directo, termina con unos créditos finales muy sencillos, con una textura anticuada, en la que las letras rojas sobre negro acaban de confirmar de donde vienen cada una de esas fuentes de inspiración para una película que también toma prestada, seguramente no de forma voluntaria, un elemento común a ambas: el presupuesto bajo mínimos. El streaming como modo de filmar sirve para poder sacar adelante proyectos como los de Fred Savage durante la pandemia (aunque el protagonista de Deadstream es mucho menos irritante y grotesco que la heroína de Dashcam) y estos medios se notan durante todo un metraje compuesto de carreras, tropezones y jumpscares, donde juegan mucho con el tomarse la historia a broma a la hora de poder salirse con la suya con unos maquillajes y monstruos tremendamente cutres. Una realización que queda muy lejos de propuestas más cuidadas, como Scare Campaign de 2016 o el Host de Savage, que ni el propio equipo parece tomarse demasiado en serio debido a su enfoque de película para pasar el rato (es una producción original de Shudder). Pero que se consigue salvar bastante bien gracias a centrarse, más que en el humor, en la ironía y en buscar similitudes entre ese youtuber caído en desgracia y esos fantasmas ávidos de nuevas víctimas. Después de todo, a ambos les sucede algo parecido: si no se les ve, no existen.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-47661864657189452282024-02-15T10:30:00.001+01:002024-02-15T10:30:00.140+01:00Lecturas de la semana. Relatos navideños y señoras victorianas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYLXERdZiIRI9rOj6Nxv7_uZM6MpBcOD_iLbLfLsYGt-R7-rl_UTgPy8aHwNlkfkMetZBt5IwZJy3pMAYQ9DZrKPv2wOsnNZQMZmHNNRCRP1y37yWsno7fAMtShK1qrbYhhEhTrTOJQFOMXbZilPLJH-u3NYsoqjWpFo8bGRmYfLu5eeA1mdejdyqf8gMN/s474/solsticio%20cat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="474" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYLXERdZiIRI9rOj6Nxv7_uZM6MpBcOD_iLbLfLsYGt-R7-rl_UTgPy8aHwNlkfkMetZBt5IwZJy3pMAYQ9DZrKPv2wOsnNZQMZmHNNRCRP1y37yWsno7fAMtShK1qrbYhhEhTrTOJQFOMXbZilPLJH-u3NYsoqjWpFo8bGRmYfLu5eeA1mdejdyqf8gMN/w400-h265/solsticio%20cat.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Llevaba una temporada relativamente larga sin colecciones de cuentos, pero tarde o temprano siempre acaba cayendo alguna recopilación. Más de una vez he comprobado que una buena selección es casi tan compleja como escribir una novela, y quienes se dedican a esta labor pueden llegar a tener la misma consideración a la hora de elegir un libro que el autor de un texto original (cuando veo que Peter Haining recopila algo, voy de cabeza). Bueno, y que las señoras victorianas siempre vienen en pack de cuentos cortos.</span></div></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6rtfzQuhqFWNQ_wpSxnGWsv8P8nzDC0jwfqfqGlkTKayjrdcTKh8iZp3U-d4Ch5FcOf8yEsgN1nKBS6RjFOj2Gd5AHiU5eldEOTsbSiaxTeNZtRxzooBjNBKF7tlI9eHq_Fa_r3g29sn2n-FvS7h3P297qc0w-TEzZl6itcdDp6bUuIk_k5GK57SpIGyV/s729/solsticio%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6rtfzQuhqFWNQ_wpSxnGWsv8P8nzDC0jwfqfqGlkTKayjrdcTKh8iZp3U-d4Ch5FcOf8yEsgN1nKBS6RjFOj2Gd5AHiU5eldEOTsbSiaxTeNZtRxzooBjNBKF7tlI9eHq_Fa_r3g29sn2n-FvS7h3P297qc0w-TEzZl6itcdDp6bUuIk_k5GK57SpIGyV/w260-h400/solsticio%20portada.jpg" width="260" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Lucy Evans y Tanya Kirk. Solsticio siniestro.</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"> Impedimenta es una de las editoriales de referencia a la hora de encontrar relatos poco conocidos del siglo pasado. Su Damas oscuras podría considerarse el primero de las antologías que devolverían a escritoras parcialmente olvidadas al lugar que les correspondían, y esta vez han publicado en tapa dura uno de los tomos de la Tales of the Weird de la British Library, una colección de relatos fantásticos caracterizados por los temas más variados. Desde el folk horror hasta las historias relacionadas con la red de transporte público.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Solsticio siniestro, sin centrarse especialmente en los relatos de corte navideño, sí que tiene un marco igual de específico: cuentos ambientados en la época invernal, cuando los días son más cortos y las noches más oscuras. En los que los sobrenatural puede ser algo muy sutil, casi psicológico algo tangible, espectral, o incluso una intrusión cuyas intenciones no son hostiles.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Con una preferencia por el siglo XIX y principios del XX, las recopiladoras incluyen uno de los cuentos más populares de Daphne du Maurier, después de Los pájaros, donde un manzano en un jardín invernal parece atormentar a un hombre tras la pérdida de su esposa. Esta aproximación psicológica al tema del regreso de la esposa muerta, es uno de los textos más recientes, junto con el relato de Muriel Sparks en el que el “espíritu navideño” toma un matiz más irónico y muy alejado del que podría haber imaginado Dickens…quien también tiene una pequeña aparición de la mano de Hugh Walpole, como cierre de la antología.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">El resto incluye en gran parte, relatos de fantasmas. Quizá porque este tipo de narración fuera una tradición en las fiestas navideñas en Inglaterra, pero una gran parte de estos relatos incluyen una aparición espectral, en busca de justicia, venganza, o intentando avisar al protagonista de una desgracia inminente. Incluso el curioso fenómeno del doppelgänger, o el fantasma de los vivos, tiene su espacio entre apariciones de ultratumba, como la mujer de Ganthony de Temple Thurston o La aparición de la estrella de Robert Aickman.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Caracterizada por esa preferencia por lo espectral, muy propia de eses estado de ánimo de las festividades que quieren evocar, la antología de Evans es una colección con una buena cantidad de relatos inéditos, todo un añadido por los aficionados a las antologías, acostumbrados a encontrarse al menos uno que han leído varias veces, y con la variedad y brevedad que caracteriza a las selecciones de tales of the Weird. Una serie de tomos que de cuando en cuando, aparecen en alguna editorial española. Por el momento, junto a Solsticio siniestro, Alba ha publicado Cuentos de Tatuajes y Duomo ediciones, un par de selecciones de relatos de fantasmas.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIwmMOkSB1nCTAlpeSKpSEbFa7jLaA3hdb9ocHO8eXGUWj2RuJXSl-fG5k9v_HJzrddpWuuxqFZ7qaR4j300EHpSoc1WU0RpqqeIayhYmKdRd2QWFOSInc3Io0A2cw4AKA-c7Wvdr_i5XX5al0Xrn-6i0-V6bmyO5ZR4JDZfBwdBkThqIHbb4WA27gMf1L/s469/se%C3%B1oras%20victorianas%20fantasmas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="324" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIwmMOkSB1nCTAlpeSKpSEbFa7jLaA3hdb9ocHO8eXGUWj2RuJXSl-fG5k9v_HJzrddpWuuxqFZ7qaR4j300EHpSoc1WU0RpqqeIayhYmKdRd2QWFOSInc3Io0A2cw4AKA-c7Wvdr_i5XX5al0Xrn-6i0-V6bmyO5ZR4JDZfBwdBkThqIHbb4WA27gMf1L/w276-h400/se%C3%B1oras%20victorianas%20fantasmas.jpg" width="276" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Señoras victorianas: fantasmas. Una colección muy corta, realizada expresamente por La biblioteca de Carfax, que no solo están especializados en señoras victorianas sino en señores contemporáneos que nos recuerdan que el mundo es un lugar bastante deprimente (entre Ketcthum y Stephen Jones, muy alegres no nos dejan, no).</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Esta selección, como el título indica, incluye una serie de relatos donde lo fantasmal está ligado al papel de la mujer en la época. Como explican en el prólogo, muchas de ellas encontraron la independencia económica y social en la escritura, y esta era a menudo un reflejo del papel al que la mujer era relegada. Los relatos de Catherine Crowe, Elizabeth Bradden, Nesbitt o Katherine Tyron tratan en una parte, de las relaciones sentimentales como un factor que afecta de forma negativa a sus vidas, y a veces, un aviso para las narradoras: el espectro de una mujer rechazada que hace su aparición en la estancia de una mansión, la joven rechazada por su prometido que regresa para cumplir la promesa que ambos hicieron, una versión muy ligera, y con cierta ternura, del fantasma enamorado, narrado por Edith Nesbitt o el relato, que cierra la colección, en el que un fantasma familiar, en el sentido literal y figurado, impide a la protagonista seguir con su vida, son una parte de una colección muy corta. No más de seis relatos acompañado de ilustraciones para una edición muy cuidada cuyo principal defecto es su brevedad. Aunque, en parte gracias a esta, el concepto de “señora victoriana” se está convirtiendo en un género literario por derecho propio.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-41607965465579717032024-02-08T10:30:00.001+01:002024-02-08T10:30:00.145+01:00Cuando acecha la maldad (2022). Que el fin del mundo nos coja en las Antípodas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1oOYTH_zITalxVcrAgiLaomKUG5tOeiUmLajliRQZh20tZkTApg9rsERVzXNLa3DaoylIRlebKNJI8swxkTS_PL-2eFaaLmDouXnDFK27jwNh9Q7ADrEw4jqHFUb6pj3tmLOSqCikV7nBXybukmuo4FYclauZ2K7C42_E_M0y0BHcWMYh-8uU-QpvovmE/s2560/acecha%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2560" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1oOYTH_zITalxVcrAgiLaomKUG5tOeiUmLajliRQZh20tZkTApg9rsERVzXNLa3DaoylIRlebKNJI8swxkTS_PL-2eFaaLmDouXnDFK27jwNh9Q7ADrEw4jqHFUb6pj3tmLOSqCikV7nBXybukmuo4FYclauZ2K7C42_E_M0y0BHcWMYh-8uU-QpvovmE/w400-h250/acecha%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Hay algo que los guiones de ficción casi nunca han reflejado bien: el fin del mundo no va a ser para hoy. Ni para mañana. Cualquier alteración en lo cotidiano de la sociedad (llamémoslo virus respiratorio, guerra en el confín de Europa o crisis económica periódica) se convierte en algo que trastoca primero ese día a día, preocupa, y pasa a ser una parte más de una vida cada vez más desmejorada. El fin del mundo, según la tradición religiosa, tampoco tendría que ser algo distinto, y es probable que la llegada del diablo y sus huestes se convirtiera también en un problema de salud pública, para el que se determinan una serie de protocolos de actuación y al que la gente no le prestaría la mayor atención. Al menos, hasta que les tocara de cerca. Algo que una producción argentina (justo en el momento en que viven la situación política más absurdamente convulsa que podríamos imaginar) refleja de una forma muy precisa, y también muy desesperanzadora.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWuy-iZtTjBvdBhem8VRg33nm4sG4hoP_BNFb-UjJsrvgAKk5NULU5qiHsvuNh3R4FeWnKcPsoQ98wVJt71K8vjYh5DzeiBQG43xdZLkBX5Gwzcr7KxXOE4_Sn-a2UXISPBT0gkAXug2qvkp67Swq7Cc_Ch_poAMLM1xYuHv7xu9PdE4iEr9oxzuYYDQZj/s697/acecha%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWuy-iZtTjBvdBhem8VRg33nm4sG4hoP_BNFb-UjJsrvgAKk5NULU5qiHsvuNh3R4FeWnKcPsoQ98wVJt71K8vjYh5DzeiBQG43xdZLkBX5Gwzcr7KxXOE4_Sn-a2UXISPBT0gkAXug2qvkp67Swq7Cc_Ch_poAMLM1xYuHv7xu9PdE4iEr9oxzuYYDQZj/w273-h400/acecha%20poster.jpg" width="273" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">En una zona aislada de Argentina, Pedro y Jaime, dos hermanos, descubren que en una de las casas de sus vecinos hay un embichado. Un joven, poseído por un demonio, se encuentra, monstruosamente hinchado y putrefacto, al cuidado de su familia. Las instrucciones del gobierno para estos casos son claras: evitar que la víctima muera, no asesinarlo bajo ningún concepto, y aguardar a la llegada de un especialista que se encargará de expulsar al demonio de forma segura. Salvo que esta vez la ayuda no ha aparecido. Un cadáver mutilado es todo lo que queda de ese enviado, que habría llegado, de dotas formas, demasiado tarde. Temiendo lo que pueda pasar si uno de estos posesos se encue3ntra cerca del pueblo, ambos hermanos, con ayuda de uno de los vecinos, decide deshacerse de la criatura y de todo lo que ha estado en contacto con ellos. Pero cuando Pedro intenta alertar a su exmujer y sus hijos de lo que ha pasado, intentando convencerlos de que abandonen el pueblo, parte del mal que quiere evitar le ha acompaña, extendiéndose como la pólvora. Sin otra alternativa que llevarse a lo que queda de su familia e intentar huir lo más lejos posible, solo el cansancio y el consejo de Mirtha, una antigua exorcista, le hace volver: es necesario deshacerse del embichado al que abandonaron en un intento de salvarse, o Pedro acabará también perdiendo a sus hijos, tocados ya por el mal que empieza a extenderse en la comarca.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/scKlK-cYoyg?si=rjeQX4mdy9xuGTMA" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Demian Rugna había tanteado el género de casas encantadas previamente en Aterrados, una producción caracterizada pro lo a presencia de lo inquietante en una comunidad cerrada, la ausencia de explicaciones y un enfoque de lo sobrenatural marcado por la amenaza y lo inevitable. Elementos que se mantienen en esta aproximación a las posesiones diabólicas y al cine apocalíptico. La trama, en este caso, transcurre en una zona rural aislada, no exento de crítica social mediante esos agentes del orden que niegan lo sucedido y al abandono que esta población sufren debido a un enfoque centralista de los problemas, ya que como mencionan esto, 2solo hay embichados en las ciudades”. Un matiz crítico que sin formar parte del tema principal, ni sin que sea la intención del guion, aporta un poco más de trasfondo de una idea de lo que sucede, junto con las menciones que los personajes dejan caer en algunos diálogos. Pero que aquí se queda en una parte más de la vida diaria de los personajes, y donde lo importante es lo que sucede cuando ese problema toca sus vidas de cerca. La única alternativa que tienen los protagonistas es la huida, y no ceder al pánico…aunque esto último no sale precisamente bien. Un comportamiento que recuerda ciertamente a las estampidas que vieron las ciudades en marzo del 2020: no era lo correcto, pero una persona asustada solo pensará en sí mismo y los suyos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtA-hDoxMdazMwfVw7FmVnfFUktSlQcRx0ZLGSrEhvm3gLWmZfKvH5YyrVr8VNHoDOeEgh2zIc3HCxI-gEA2CLaBleFLDyOdWS8uqG4N4vjDVHjxzxwx2xhfXM4_D-ctUzDJ4HpIEqyi-cZ3VgyEbWCfFdXySr3yloEsy-xTJLrwZ-ymSxUlGe6Qv7j8pK/s474/acecha%20cabra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="474" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtA-hDoxMdazMwfVw7FmVnfFUktSlQcRx0ZLGSrEhvm3gLWmZfKvH5YyrVr8VNHoDOeEgh2zIc3HCxI-gEA2CLaBleFLDyOdWS8uqG4N4vjDVHjxzxwx2xhfXM4_D-ctUzDJ4HpIEqyi-cZ3VgyEbWCfFdXySr3yloEsy-xTJLrwZ-ymSxUlGe6Qv7j8pK/w400-h223/acecha%20cabra.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Black Philip se va a Argentina </i></div><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Aunque este no sea el tema principal del guion, uno de los aspectos más interesantes es el desarrollo de ese posible apocalipsis como trasfondo: algo con el que conviven, convirtiéndose en un problema más que intenta solucionarse a duras penas y para el que la gente ha desarrollado su propio vocabulario. Se habla de embichados, de la escasez de especialistas en tratar con ellos, pero planteado como un tema tabú. El público solo sabrá algo más a través de las explicaciones que el hijo menor del protagonista ha pedido, o a través de la desesperación del personaje principal cuando pone de manifiesto que las iglesias han cerrado, y que “dios los ha abandonado” . y que se queda muy corto en lo que respecta al personaje de Mirtha, que en su papel de exorcista aporta mucha más información. Se hubiera agradecido una mayor presencia de esta, lastrada por el desenlace en el que la tensión inicial se diluye en secuencias un tanto confusas, y con tópicos prestados de otras películas, con niños siniestros y otros elementos del terror satánico.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Su mayor acierto es también la at5mósfera opresiva que mantiene desde el primer momento en que el aislamiento de los personajes se muestra a través de esos espacios vacíos y ola ausencia de núcleos de población, hasta que lo sobrenatural empieza a hacerse sentir en escenas puntuales, cargadas de desasosiego y violencia. La aparición de ese cadáver en vida, del primer embichado. El perro que ataca violentamente a una niña que aparece ilesa, de una manera un tanto irreal pero amenazadora, o la silueta tambaleante de una madre devorando los restos de su hijo confirman aquello de lo que el protagonista intentaba huir: no hay esperanza, cualquier paso en falso supone perder a todos los que intentaba proteger. La mortalidad infantil es un tema muy presente en la película, como también lo fue en Aterrados, donde no dudaba en mostrar la violencia y lo repentino de la pérdida accidental de un hijo, que aquí se refleja desde un enfoque más orientado a lo sobrenatural, pero igual de devastador.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLYxv_jbQIEPFTgFZpaRHbLiQWbgExpieadAVj76Te3TtOWP92UoEkbzfstKry22vIl7aiLBC1AsJP_aLiqhXvSFVzrJlWtmzbZh68ro-No6PSiAz6-glZvPEwItLryPijZ5lv2v8bYqM44wMWi9YbBirL-o2LP5BjZxcY787tvesTer0m9rw9X-cI98Q/s480/acecha%20perro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLYxv_jbQIEPFTgFZpaRHbLiQWbgExpieadAVj76Te3TtOWP92UoEkbzfstKry22vIl7aiLBC1AsJP_aLiqhXvSFVzrJlWtmzbZh68ro-No6PSiAz6-glZvPEwItLryPijZ5lv2v8bYqM44wMWi9YbBirL-o2LP5BjZxcY787tvesTer0m9rw9X-cI98Q/w400-h300/acecha%20perro.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Al igual que en la anterior, Cuando acecha la maldad es una película que n o duda en recurrir al terror sin concesiones: olvidando toda posibilidad de salvación para sus protagonistas, en un entorno abandonado por el gobierno, quizá este también desbordado por lo que sucede fuera de cámara, y que el espectador puede llegar a intuir, este funciona como una historia de terror sobre posesiones, pero también como un posible apocalipsis que solo podemos imaginar. Y en el que quizá los protagonistas deberían haber recordado la inscripción que anunciaba la entrada al infierno: abandonad toda esperanza.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-6601597305359357362024-02-01T10:30:00.001+01:002024-02-01T10:30:00.166+01:00Háblame (2022). Dame la manita, Pepe Luis<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2hK3atNupXyhx3HVDZqpfcrY47SbRuwqS_zMk2wdtlI14eNtGh4xdmMWDwxC3LJ2yTxY09z-3Zb24Gtz4um_1pLxBFnhjmQyHamjQkyjq9w3jyRGEwE-bsgMIeT0CiXhCEqRigfsPwNIlgnOKTJdLPJNl3GyQfIQrk-Gfq52CFSTtTq5hhqd4YyzZHdM/s800/talk%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2hK3atNupXyhx3HVDZqpfcrY47SbRuwqS_zMk2wdtlI14eNtGh4xdmMWDwxC3LJ2yTxY09z-3Zb24Gtz4um_1pLxBFnhjmQyHamjQkyjq9w3jyRGEwE-bsgMIeT0CiXhCEqRigfsPwNIlgnOKTJdLPJNl3GyQfIQrk-Gfq52CFSTtTq5hhqd4YyzZHdM/w300-h400/talk%20cat.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Aunque el terror se considere un género para el público adulto, al menos, según qué temática, también lo es para los adolescentes. En los últimos sesenta años no ha quedado ni un solo chaval que no haya sido perseguido por un asesino, algún monstruo…o cualquier cosa que hayan encontrado por meterse donde no debían. Los jóvenes de los años cincuenta pueden ser muy distintos a los zoomers, pero todas las generaciones tienen algo en común: la capacidad de encontrar problemas, pero también de resolverlos. Bueno, y en el caso de los últimos, bastantes trastornos de ansiedad y la sensación de vivir al borde de un inminente apocalipsis. Pero esa parte de los miedos propios de la adolescencia también han sido reflejados fielmente en muchas producciones recientes, y en el caso de la película de los hermanos Philippou, mezclando una trama de fantasmas y posesiones tradicionales con las formas de narración audiovisual recientes y los temas ligados a estas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiViDU3LqbF2k8MYOJ2ZCCbSHFC9CNDMxB3yTnJY72SSeaJc0uQnRAqhsdgGea5xOdwAY3ENo_0Sqp8GyxrrkJzkkNb_IW8JxKsxzOp7CxjMS4dJqu__-3-H99K1wNFZIH_SW-plhzeX-LQhP8kztyA7qPKB3_KKMZK_NzbEouHjLNWINwCdATC4cnZXlLf/s702/talk%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiViDU3LqbF2k8MYOJ2ZCCbSHFC9CNDMxB3yTnJY72SSeaJc0uQnRAqhsdgGea5xOdwAY3ENo_0Sqp8GyxrrkJzkkNb_IW8JxKsxzOp7CxjMS4dJqu__-3-H99K1wNFZIH_SW-plhzeX-LQhP8kztyA7qPKB3_KKMZK_NzbEouHjLNWINwCdATC4cnZXlLf/w270-h400/talk%20poster.jpg" width="270" /></a></div><br /><span style="font-size: 11pt; text-align: start;">Háblame es el saludo ritual con el que empieza un peligroso juego que hace furor entre los jóvenes (lo reconozco…¡siempre he querido escribir un titular alarmista al estilo de Espejo Público): la reproducción, en yeso aparentemente, de una desgastado mano que, tras sujetarla y pronunciar la fórmula anterior y una invitación a entrar, permite a quien la utiliza entrar en contacto con un espectro. Pero como todo juego donde se mezcla lo real y la leyenda urbana, esta tiene una regla estricta: el contacto no puede durar más de noventa segundos, o resultaría peligroso, incluso mortal, para quien se presta a ello. Durante ese tiempo, sus participantes resultan poseídos por el espectro al que han invitado, siendo controlados por un alma en pena, a menudo confusa, violenta o atormentada…pero también pueden sentir una subida de adrenalina y ser gravados por los participantes en la sesión. Mia, una joven que ha perdido a su madre recientemente, en circunstancias que apuntan a un suicidio, ve uno de estos vídeos junto a sus amigos y deciden acudir a la fiesta donde tiene lugar la próxima sesión. Intentando, como muchos adolescentes, librarse de su fama de aburrida, se presta voluntaria a un juego que provocará en ella una sensación similar a la de una adicción, hasta que, como tal, pierde el control en uno de los contactos: cuando el hermano de su mejor amiga es poseído por el espectro de la madre de Mia, esta intenta mantener el contacto más del tiempo permitido, poniendo la vida del chico en peligro pero provocándole muchas dudas sobre lo que ha visto: es espectro de su madres asegura que su muerte no fue voluntaria, pero estos, si deben tener en cuenta a los que han conocido, también se caracterizan por su capacidad de mentir y por el deseo de dañar a los vivos.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: small; text-align: start;"></span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div></span><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kMOk2xrbuOo?si=DDCbSsTDfomd9zlY" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">La historia, pese a jugar con unos elementos muy trillados, fue una de las más interesantes de 2022 gracias a la capacidad de dar la vuelta a esta temática y adaptarla a un lenguaje más moderno. Quizá relacionado con el hecho de que sus directores vinieran de youtube y estén muy familiarizados con elementos nuevos como el creepypasta o las narraciones de rituales: juegos como Charlie Charlie, llevados a cabo y grabados para las redes sociales, tienen aquí su reflejo, en ese objeto mucho más simple y visual, como es esa mano llena de notas escritas, y que sustituye al tablero ouija , siendo grabado y compartido de forma similar a sus referentes reales.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Esta aproximación a la forma de comunicación de los adolescentes está muy bien reflejada, y no supone alejar al público madura, sino hacerle comprender que esos chavales que, pese a estar todo el día con el móvil y hablar raro, según los más rancios, tienen los mismos miedos y preocupaciones por los que han pasado todos: la muerte, la incertidumbre, la amistad o encontrar un sitio en el que ser aceptado están presentes en la historia de estos protagonistas en los que el “subidón” provocado por una posesión parece bastante similar al de un botellón o el q llevar a cabo una actividad peligrosa. Y que no es tan descabellado. Después de todo, en la época victoriana una sesión de espiritismo a la hora del té era tan habitual socialmente como ponerse a jugar al Catán.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSFzLn4TQNBh_xTBxByQwYfNwLQ6RgtUB3YkBGcsdt8Kns7kKuabLk5CtQpLvcuRwfBL4-K2aYw_2W0RtU1htGY5FerMMqha_UOrj59uR95ITrwLV5gMo66kCBELOD-C6tXuUNd566VXWMdBpTj5aI8D2TvIYAFZftN6gTJ5ZZBQhFhf4-CndfRqX5q8rt/s474/talk%20fiesta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="474" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSFzLn4TQNBh_xTBxByQwYfNwLQ6RgtUB3YkBGcsdt8Kns7kKuabLk5CtQpLvcuRwfBL4-K2aYw_2W0RtU1htGY5FerMMqha_UOrj59uR95ITrwLV5gMo66kCBELOD-C6tXuUNd566VXWMdBpTj5aI8D2TvIYAFZftN6gTJ5ZZBQhFhf4-CndfRqX5q8rt/w400-h209/talk%20fiesta.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Una sensación de cercanía con los protagonistas ayudado por un detalle tan nimio como es el aspecto del casting: por una vez, todos parecen adolescentes de diecisiete, y no gente de treinta moviéndose por decorados del instituto. Incluso Sophie Wilde en el papel de Mia, que contaba veintidós años en el momento del rodaje, tiene un aspecto desvalido muy adecuado para su personaje, que junto al resto de protagonista, hace pensar lo que realmente debería transmitir una historia protagonizad por gente tan joven: ¡pero qué canijos se ven y en menudo lío se han metido!</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyeAkqtnVyQjoyBPrfGAE0SWkeA3WBrl2ztVG1I-sFglz8T2pgWHGH9YYkkuRvCfTeAWFFINIHfs0KGS58CEuSh-o2w5ye8Nw56suY591FGvRGDKuBOWB2llwBMc53W-WcM6YYoQKxox3Xh4QhEUmPCDzQwqOMBhgX7r6un-0me4JJLTjxBlOtUnwgQP_r/s474/talk%20mano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyeAkqtnVyQjoyBPrfGAE0SWkeA3WBrl2ztVG1I-sFglz8T2pgWHGH9YYkkuRvCfTeAWFFINIHfs0KGS58CEuSh-o2w5ye8Nw56suY591FGvRGDKuBOWB2llwBMc53W-WcM6YYoQKxox3Xh4QhEUmPCDzQwqOMBhgX7r6un-0me4JJLTjxBlOtUnwgQP_r/w400-h225/talk%20mano.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Si bien la trama principal es una mezcla entre historia de fantasmas y posesión, deudora de muchos elementos que aparecerían previamente en Insidious, otro de los aspectos interesantes es el trasfondo que puede verse brevemente del mundo sobrenatural que perciben los protagonistas. Los espectros que contactan parecen ser victimas de suicidios o muertes violentas, atrapados en un limbo del que solo pueden salir brevemente durante la posesión que refleja en gran parte sus últimos momentos. Cadáveres hinchados, ancianos decrépitos o de comportamiento grotescos, son las almas en pena que estos verán en la mayor parte de los casos. Fantasmas, en su mayoría, violentos que buscan atraer a la muerte a esos médiums involuntarios y cuya aparición resulta desoladora. El otro lado con el que contactan en un lugar oscuro, sin esperanza, un limbo muy similar al que podía intuirse en el primer Insidious y en el que no hay ningún fantasma familiar protector para salvar a sus protagonistas.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Un escenario que no permite el final feliz, típico de Entre fantasmas que acaban recurriendo las sagas cinematográficas y que aquí se usa para jugar al despiste, manteniéndose dentro de cierto pesimismo, y haciendo que funcione mucho mejor que los guiones más tópicos. Y que, ahora que esa mano de yeso parece que seguirá moviéndose por las fiestas de chavales en alguna otra película, espero que mantenga como parte del trasfondo de la posible franquicia, en lugar de optar por el deus ex machina sobrenatural. </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-40564950197996029052024-01-25T10:30:00.000+01:002024-01-25T10:30:00.128+01:00Doc Savage (1975). Hay un hombre en Estados Unidos que lo hace todo<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgckomUotSN0qVgsha7Fkp3BwBcz87ur2HvbR52o1WlwaRzfXnZp4oER0PuKMSLp0tVlI4tjGU3CcgQ4wVvhwecCE0oqdfrwh_oSiQggondotv0F4merHJC1HYxp65rhrI083utTTQGsu5_KQmpu6xAWe_0qUQFAkq0ZDu6uAUCLsrsEH-8SRA5SiwO2z4p" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="536" data-original-width="648" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgckomUotSN0qVgsha7Fkp3BwBcz87ur2HvbR52o1WlwaRzfXnZp4oER0PuKMSLp0tVlI4tjGU3CcgQ4wVvhwecCE0oqdfrwh_oSiQggondotv0F4merHJC1HYxp65rhrI083utTTQGsu5_KQmpu6xAWe_0qUQFAkq0ZDu6uAUCLsrsEH-8SRA5SiwO2z4p" width="363" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Si hay un tipo de ficción que sea hija de su propio tiempo, es el pulp. Una narrativa, bien en papel, seriales radiofónicos o episodios de cine, que sería imposible separar de la década de los veinte y los treinta, así como de la mentalidad que conlleva: el sentido de la maravilla, el uso de la ciencia como algo imparable y casi mágico, la creencia, hoy un tanto entrañable, en lo bueno y lo malo, sin matices, y la aparición de una serie de héroes tan memorable, como para qué negarlo, simples. Sacarlos de su contexto resulta muy complicado, y no solo por la dificultad de imaginarlos en un escenario que no sea esa década casi idealizada, sino porque los intentos de adaptaciones posteriores no han sido los más exitosos. Fue el mismo destino de aquellos que disfrutaron de un asegundo período de éxito e interés por parte de los lectores, como fue el caso de cierto millonario, aventurero y filántropo que cuya aparición en el cine sería primero un desastre, después una curiosidad audiovisual. Evidentemente, no estamos hablando de Tony Stark ni Bruce Wayne sino alguien un poco anterior…</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaN5qIgxBdtIg6TN9MSdQy1dbwJSWpcYLooF0szoj89DUsWGJ8gbTyInJ0vBE4C2fkEjZl_or-y5F8nyintFC6VL5Gl9Lg65SXzvrGKQULdQDzr3viU_3ms6eZSUnRS7jAfxyOfh3HGRugnd_vVMCztddbkbUFiqiEOmUPJqnOZPjX_yzuf58hR0SSuDED/s1543/doc%20savage%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1543" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaN5qIgxBdtIg6TN9MSdQy1dbwJSWpcYLooF0szoj89DUsWGJ8gbTyInJ0vBE4C2fkEjZl_or-y5F8nyintFC6VL5Gl9Lg65SXzvrGKQULdQDzr3viU_3ms6eZSUnRS7jAfxyOfh3HGRugnd_vVMCztddbkbUFiqiEOmUPJqnOZPjX_yzuf58hR0SSuDED/w259-h400/doc%20savage%20poster.jpg" width="259" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Es 1936, años después de la primera gran debacle económica y un poco antes de la segunda gran guerra. Sin embargo, poco importa para la historia lo que ha sucedido o sucederá: gente como Clark “Doc” Savage Jr, millonario, inventor y filántropo, así como sus asociados, algunas de las mentes más brillantes en el campo de la ciencia y las leyes, procuran hacer del mundo un lugar mejor. Su trabajo recibe un duro golpe con la noticia del fallecimiento d su padre, víctima de una extrañan enfermedad, mientras se encontraba trabajando por el bien común (la filantropía viene de familia) en la república centroamericana de Hidalgo. Pero hay algo extraño tras la muerte de Clark Savage Senior: el intento de asesinato que Doc sufre, a manos de un indígena, lo conduce a él y sus compañeros al corazón de la selva, último lugar donde su padre había estado. Y donde se encuentran también las tierras que los indígenas le habían legado. Un lugar que esconde una riqueza inesperada, descubierta también por delincuentes dispuestos a todo para obtener sus ganancias.</span></div><div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">La película adapta a grandes rasgos la primera aventura de Doc Savage, personaje serializado bajo el seudónimo de Kenneth Robeson (aunque el autor será en gran parte, Lester Dent), cuyas aventuras continuarían a lo largo de más de cien entregas. Estos se caracterizarían por su personaje principal, apodado el hombre de bronce y que representaría ese epítimo de valores intachables: el millonario filántropo, inteligente, atlético y que no solo trabaja por el bien de la humanidad sino que protagoniza todo tipo de aventuras en entornos exóticos. Un tipo de personaje, que si bien años después sería calificado en cualquier taller de escritura como una Mary Sue pero que viviría una segunda juventud durante los años sesenta, gracias a las reediciones d sus novelas (se ve que esto de la nostalgia de la generación anterior no es solo cosa de los ochenta), y que contaría con una adaptación al cómic y su versión c cinematográfica de la mano de George Pal.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdSK1OYRHd7nM54T4j3dJZDAZ6G-XKbC1RaXniLN6NJ4PBr1Web_Ap1i7fbNki8nTMROvi5PsxFWBjNvEq4WyAWlfW9XRt4MH_iffW5ABraC41DUaIlyXdpsmTgCppDqu_3qcEppcSLSeEuwqQCpbjTM1ChSjK-gQ7wkgPuQ3AGqNFI5jodPLA5Kf-nUA/s1600/doc%20savage%20barco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1270" data-original-width="1600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdSK1OYRHd7nM54T4j3dJZDAZ6G-XKbC1RaXniLN6NJ4PBr1Web_Ap1i7fbNki8nTMROvi5PsxFWBjNvEq4WyAWlfW9XRt4MH_iffW5ABraC41DUaIlyXdpsmTgCppDqu_3qcEppcSLSeEuwqQCpbjTM1ChSjK-gQ7wkgPuQ3AGqNFI5jodPLA5Kf-nUA/w400-h318/doc%20savage%20barco.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Parecía que contar con el responsable de El tiempo en sus manos era la mejor decisión creativa para un personaje tan fuera de su tiempo como lo era Doc Savage, pero el proyecto empezó a sufrir diversos recortes presupuestarios que lo alejarían de la idea original. Desde los exteriores hasta la banda sonora, que se solucionaría con piezas libres de derecho, hicieron que la producción fuera más parecida a un telefilme, y no de los más caros, que a una película que debería relejar la atmósfera de los años treinta, así como los entornos selváticos en los que transcurre. Estos, en cambio, tienen un aspecto de decorado que se nota a kilómetros, donde más que ciudadanos de los años treinta, los figurantes parecen ir disfrazados, y donde un par de inventos dan paso a escenas en una selva de interiores con más indígenas de teatro.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfmkTR6OpRyWbiIWQUVzLnBHevHKQnbAKv6hE5Fqn65b_owkL6_m8EGhF8KRVkROV6Ns7RYhDnCw2gZ-lF_3NUrFN5OHJ1-9k7x6jGSGZDfoDdtNErpg_kdZAinLsTeVf-KdFehsSrldD-aP41RCCky5ppHAgP61HuenWOvezj7M7P590rex_k2zTSlBV/s800/doc%20savage%20villano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="800" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfmkTR6OpRyWbiIWQUVzLnBHevHKQnbAKv6hE5Fqn65b_owkL6_m8EGhF8KRVkROV6Ns7RYhDnCw2gZ-lF_3NUrFN5OHJ1-9k7x6jGSGZDfoDdtNErpg_kdZAinLsTeVf-KdFehsSrldD-aP41RCCky5ppHAgP61HuenWOvezj7M7P590rex_k2zTSlBV/w400-h341/doc%20savage%20villano.jpg" width="400" /></a></div><br /><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;">No sería este el mayor revés que sufriría, sino el enfoque dado a un guion excesivamente camp, en el que los camaradas de Savage son poco menos que secundarios cómicos, el villano y sus femmes fatales son más graciosos que amenazadores y cuenta con una de las secuencias de lucha más ridícula que se vieron en mucho tiempo. Un tono en general, más cercano a la película de Batman de Adam West que al serial de aventura, por inocente que este pudiera ser, que el publico esperaba.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;">Entre decorados, atrezzo, el tono yeyé demasiado poco serio, ni el Doc Savage interpretado correctamente por Ron Ely, desgarrando su camisa a poco que empieza una pelea, salva una película que resultó un desastre, sin más curiosidad actualmente que el ver en la pantalla a un arquetipo que inspiraría con posterioridad, a personajes más referenciales como Buckaroo Banzai. No es una producción de aventuras en condiciones, tampoco una comedia, sino algo que se queda un poco en la tierra de nadie de los proyectos fracasados, pero que por esa cualidad desastrosa conserva cierta fascinación.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;">Una curiosidad, derivada del paso del tiempo y ese cambio de mentalidad por partida doble que supone el adaptar en una producción fallida de los setenta a un héroe de los años treinta, es la sensación de disonancia que para el espectador actual podría provocar la figura del millonario filántropo.. Estamos en 2023, y la percepción de los oligarcas es mucho más negativa, en el peor de los casos, y muy irónica, en el mejor.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-3968232531051813202024-01-18T10:30:00.001+01:002024-01-18T10:30:00.138+01:00Noche de paz (2022). Noche de Home invasión<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTVK3oQCDmW7JCdbEHaJ4XEi59JyJp6bmagOBWWsBlec-KsckYjkY8Lmkzr4q4wkRxvJkUiMGUa56xBfxgy0ELfJjjp4BbhyphenhyphenefXolofAva43Ev_-xcjPaIw_sS32i8WNhc4kl396903ccw2qlyvbIkHt6Wj11nX5yAmtbgXmThhZUCkP1mhQOVkrBb7PG/s1820/night%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1213" data-original-width="1820" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTVK3oQCDmW7JCdbEHaJ4XEi59JyJp6bmagOBWWsBlec-KsckYjkY8Lmkzr4q4wkRxvJkUiMGUa56xBfxgy0ELfJjjp4BbhyphenhyphenefXolofAva43Ev_-xcjPaIw_sS32i8WNhc4kl396903ccw2qlyvbIkHt6Wj11nX5yAmtbgXmThhZUCkP1mhQOVkrBb7PG/w400-h266/night%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Resulta un poco extraño una película de temporada fuera de su momento. Bueno, salvo las de Halloween, que esas valen en cualquier momento, pero las de una fecha tan específica como la Navidad, cualquier momento posterior al veintisiete de diciembre, acaba produciendo una sensación de desconcertó. Pero, estamos todavía en enero, conviviendo con algún trozo de turrón duro y la fruta escarchada del roscón que nos comemos en momentos de necesidad, por lo que todavía es posible recuperar una película un poco a destiempo. Y más cuando la cinta en cuestión es una historia de cómo Papá Noel devuelve la magia de la navidad a una familia…enfrentándose a un grupo de delincuentes armados.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnP9aNDEsZR3OdA4ba-VQxWWlpFYrb81BhV2v9HnfdwZXLKShdhZU5a0tc0HizB1uRYaEtH3Xi2ggNPIYQXheb2Oxb0s4f8k420jI2d70OkMOIntNxnKMICjLHdD3SLePdczVQGFOqF_zl1bWEwce5G7KmmiIMJRzXf3M-Mg8tLI1u8uiyGsX08dbtr4JY/s2369/night%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2369" data-original-width="1579" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnP9aNDEsZR3OdA4ba-VQxWWlpFYrb81BhV2v9HnfdwZXLKShdhZU5a0tc0HizB1uRYaEtH3Xi2ggNPIYQXheb2Oxb0s4f8k420jI2d70OkMOIntNxnKMICjLHdD3SLePdczVQGFOqF_zl1bWEwce5G7KmmiIMJRzXf3M-Mg8tLI1u8uiyGsX08dbtr4JY/w266-h400/night%20poster.jpg" width="266" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Es Nochebuena, cuando los Papá Noel de las calles y centros comerciales han terminado su jornada. Uno de ellos, más desencantado que los demás con su trabajo, continúa su tarea: él es el verdadero San Nicolás, que todavía, como cada año, reparte juguetes a los niños que se han portado bien y que, como él mismo se lamenta, se limitan ya a pedir dinero o videojuegos. Es en una de las casas donde una niña, de las pocas que todavía cree en él, le pide algo muy especial: que sus padres vuelvan a estar juntos. Un deseo que pronto se ve sustituido por un problema más importante cuando Papá Noel se encuentra, sin su trineo, atrapado en esa misma mansión donde un grupo de ladrones la retiene junto a su familia, amenazando con matarlos si no entregan el dinero que estos guardan en la caja fuerte. La situación, más cerca de La habitación del pánico que de Solo en cas hace que esta vez el deseo de navidad sea muy distinto salvar a su familia. Y aunque su tarea sea, según la tradición, limitarse a repartir regalos entre los niños que han sido bueno, Papá Noel es una figura popular lo bastante antigua como para haber cambiado a lo largo de los siglos. Y conservar unos cuantos trucos de su pasado más violento.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MUDqcnalsLg?si=RkNIXcE5PYkiLMQj" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Cuando se estrenó hace dos años, el tráiler parecía más que una producción real, una de esas parodias que aparecían como sketch en algunas películas, algo así como lo anuncios que podían verse en el cine de El último gran héroe. Después de todo, esta se presentaba como un Papá Noel en una home invasión, con un tono muy violento que no escatimaba en peleas ni momento gore. Pero, pese a todo, la aparente broma funcionaba, y muy bien.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uWvrK7GnYU-qKzC0FZsh9PqQEeS8wpwcTW9ccagkYiIJQ9lOmmHGPya0bblZgSwb3ZKCVt1VOXjJgMYkfnEtqufNwesO8FEHt_c5FInW_Jr_lVgbFvu_IfMifUoyOUdlRpCjVHCgQjyek9dqUkGTaJCYZLmKhntsJGKvp_mpPP_o-22pWjdJ7DnxMy9b/s474/night%20santa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uWvrK7GnYU-qKzC0FZsh9PqQEeS8wpwcTW9ccagkYiIJQ9lOmmHGPya0bblZgSwb3ZKCVt1VOXjJgMYkfnEtqufNwesO8FEHt_c5FInW_Jr_lVgbFvu_IfMifUoyOUdlRpCjVHCgQjyek9dqUkGTaJCYZLmKhntsJGKvp_mpPP_o-22pWjdJ7DnxMy9b/w400-h225/night%20santa.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">El año que viene le pongo una Estrella Galicia en vez de leche con galletas</i></div><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La definición más adecuada para ella es la de una gamberrada, y muy bien traída. El director, Tommy Wirkola, había debutado con Dead Snow, donde también mezclaba, con menos arte que esta vez, comedia y terror, cosa que aquí consigue mucho mejor con ese cruce de tópicos navideños con los del cine de acción, y con un humor un poco bestia que ha había demostrado antes. Este emplea gran parte de los clichés que se han visto previamente: el espíritu de la navidad, el creer en la magia, e incluso los temas más rancios como la familia ante todo, que se emplean a modo de parodia, pero jugando según las reglas de toda cinta navideña estándar, manteniendo un final feliz. Incluso se hace una referencia directa a uno de los clásicos por excelencia como es Solo en casa, donde el guion se inspira abiertamente en las trampas que Kevin Mcallister diseñaba para detener a unos ladrones mucho menos peligrosos que estos. Salvo el guiño, no es este uno de los momentos más divertidos, porque tener que recurrir al tópico del niño demasiado espabilado para su edad no funciona bien y el guion ya contaba con un personaje tan lleno de recursos y carisma como es ese Papá Noel interpretad por David Harbour. Aquí convertido en un héroe de acción muy de vuelta de todo, y que recurre a los trucos de la magia navideña de una forma muy poco ortodoxa…además de darle un trasfondo muy curioso: como buena cinta de acción, su protagonista tiene un pasado bélico, en este caso, el mito de san Nicolás proviene de un guerrero vikingo en el que su protagonista tendrá que convertirse de nuevo para enfrentarse a los malvados, jugando un poco con las tradiciones más allá del personaje tópico de la cultura popular. Una aportación muy divertida y que funciona, porque en un momento dado empecé a preguntarme si no estaríamos viendo lo que pasa con Amleth al final de El hombre del norte (o eso, o que tampoco era buena idea pasarse todas las vacaciones de navidad viendo películas en el sofá).</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_EX_83a0kV8vqxVb14PhjjJHYSB9qvmYfxY857Y54vq3mtopeePbwb2MSVZhn2wikSXUgT2Ox-iU0i_KI5GUGZeuMsP3Ek5XHVqkVZJAlWcLpSDrQnBtZMkha4ZiaXuqZsrSpssRJTPjWPiTtfc-4ZcekjB9LyxOVDTWe5cRA54tahVwRH5WSOFncZf_j/s1198/night%20arbol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="1198" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_EX_83a0kV8vqxVb14PhjjJHYSB9qvmYfxY857Y54vq3mtopeePbwb2MSVZhn2wikSXUgT2Ox-iU0i_KI5GUGZeuMsP3Ek5XHVqkVZJAlWcLpSDrQnBtZMkha4ZiaXuqZsrSpssRJTPjWPiTtfc-4ZcekjB9LyxOVDTWe5cRA54tahVwRH5WSOFncZf_j/w400-h270/night%20arbol.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Esto supone un cambio de ritmo ante de un desenlace en el que se mete de lleno en el cine de acción más cercano a La jungla de cristal, otra de esas películas consideradas de estación de una forma un poco inesperada. El home invasión y el momento de reflexión dan paso a una pelea contra un grupo de paramilitares, persecuciones en trineo y un duelo final contra el antagonista, apodado voluntariamente Scrooge y que, de forma acorde al tono de la cinta, menciona en todo momento como odia las fiestas y su parafernalia. Una referencia que no faltará a lo largo del guion, aunque empleada como parodia muy suave: la familia protagonista no solo ha perdido el espíritu navideño…sino también varios millones de dólares donados por el gobierno para operaciones encubiertas. El antagonista combina su odio a las fiestas con un grupo de mercenarios de lo más violento. Y que pese a todo, estos tópicos se emplean, con sus momentos exagerados, su casquería y el humor negro, para acabar haciendo de nuevo una película navideña al uso. Todos vuelven a creer en la navidad, los padres de la protagonista se reconcilian, Papá Noel continúa repartiendo regalos…salvo pro una docena y media de mercenarios p masacrado s que hacen que esta Noche de paz sea una alternativa muy curiosa: en el fondo, una pastelada navideña al uso, para esos espectadores mayores, un poco de vuelta de todo, quizá con más ganas de ser un poco grinch pero que en el fondo disfrutan como niños con una cinta tan enloquecida pero capaz de mantener ese punto entrañable.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-22920079949989929342024-01-09T10:30:00.001+01:002024-01-09T10:30:00.154+01:00¡15 años tiene mi blog!<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibT9YzogCW-EgFqRh6bx043VdMvOybw0I2gF6y4wWYnt6DsT3rtLP24o7FhcLlF-B3Y_l1XB_D715U0E7CRCPpAzzpu0qQjzBjVer_dcuPfDIVBhNYF1gT4iTtGmMIv-hPGCOadPrVciOrtk1fVsL2JWSFEg0o6e6M3UZ1FM9dexYz-iMgsT3z81kKK4Oi/s1200/15%20cats.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibT9YzogCW-EgFqRh6bx043VdMvOybw0I2gF6y4wWYnt6DsT3rtLP24o7FhcLlF-B3Y_l1XB_D715U0E7CRCPpAzzpu0qQjzBjVer_dcuPfDIVBhNYF1gT4iTtGmMIv-hPGCOadPrVciOrtk1fVsL2JWSFEg0o6e6M3UZ1FM9dexYz-iMgsT3z81kKK4Oi/w400-h225/15%20cats.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Aunque siempre empiezo con una entrada celebrando cada año del Barrilete, esta vez es de las que tiene gracia. Ya hace un tiempo me asombraba de haber llegado a los diez años , ahora son nada menos que quince. Que ya no sé si ponerle un vestido y presentarlo en sociedad, o plantearme mi capacidad de dar la tabarra por vía escrita.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Un año de los que pueden considerarse bastante movido. Una mudanza más, a la que mis gatas responden ya con indiferencia o resignación, y que con una esquina donde les dé el sol, y que la humana siga poniendo croquetas, se dan por satisfechas. Y de enfrentarse de nuevo a la realidad de todo lector: esas cajas que, en cada traslado , aumentan en número y peso. Poco aprendo: dos meses después había encontrado varios Martinez Roca Fantasy que se vinieron a mi nueva casa, y ya me preocuparía más adelante de la logística (por si acaso, he empezado a hacer pesas). La vida de los chupatintas no será apasionante, pero algo de mundo se acaba viendo: cambiamos la ría de Bilbao por la invasión de carabelas portuguesas en la costa. Y todavía dirán “qué suerte, ahora tienes playa”.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-7M13ZXn1KqbDIg7nMzOcheNbcvMSA55wcTHy4qskM1Cfmd1uoxqxQjtsB6pM20XsmV2GZYw1V4jnBuaZqFPV9Fvu7swcHvcL6sqYmdt7MLTjxTAsz5QLEsOloNagi9Um_52-q5j_eK7SHUPq63pfSYBe3eKDdcDTVJoUR6X7_eRKeL5fGzFO75q4RFt/s4624/20231118_133736.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3468" data-original-width="4624" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-7M13ZXn1KqbDIg7nMzOcheNbcvMSA55wcTHy4qskM1Cfmd1uoxqxQjtsB6pM20XsmV2GZYw1V4jnBuaZqFPV9Fvu7swcHvcL6sqYmdt7MLTjxTAsz5QLEsOloNagi9Um_52-q5j_eK7SHUPq63pfSYBe3eKDdcDTVJoUR6X7_eRKeL5fGzFO75q4RFt/w400-h300/20231118_133736.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>The Weird Shadow over the Sardinero</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">De nuevo, este estado pre apocalipsis en el que parecemos estar viviendo desde 2020 (¡ahora con un 80% más de cambio climático! ¡Y aprovechen nuestras ofertas en conflictos bélicos!) ha pasado entre lecturas y cine. Quizá la más divertida de 2023, aunque no por los motivos correctos, ha sido Michelle recuerda, ese batiburrillo ochentero de psiquiatría, terapias regresivas e histeria compartida que terminaría en la caza de brujas más absurdas de la época reciente. Al menos, eso pensábamos del Satanic Panic hasta que apareció el Pizzagate.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Como reflejo de una época, y al menos más recomendable, sería la trilogía del puente de William Gibson, mi primera lectura cyberpunk. Algo más reciente sería La marca del cuervo de Ian Mcdonald, una saga grimdark tan ligera como alocada, quizá más accesible para leer rápido que los tomos de Abercrombie, aunque sin llegar a su nivel al tratarse de una obra primeriza.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La fantasía urbana, por llamarlo de algún modo, vendría con Las fuentes perdidas, de José Antonio Cotrina, todavía más exagerado si cabe, pero del que me atrevo a decir que mucho más divertido y menos ambicioso que el Neverwhere de Neil Gaiman.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La literatura más seria vendría, como me pasa a menudo, de la Primera Guerra Mundial. Tomas el impostor y la historia y desventuras del desconocido soldado Schlump, dos narraciones de países tan opuestos como el tema de ambos. Y la biografía de Limonov, escrita por Carrère, quizá por haberme pasado la mitad del año escuchando a Pablo un Destruktion y preguntarme qué planes de gobierno tenía que discutir con semejante crápula.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXvSS7a4SjNtdkuJeakj1YzGcKugtmj_LT3CRVlIe_LH2UCfzk42duPWGDx4-vrj50CDp_8n_sHcgxmvkJOrPRyg_Yh5YUFlZzCy7PCnzPP5rvvCD7Quh_ijd5zFxalB2O7b3UrTg2FTj2oCVUmvEqNh19SE5NS9ak-0YdCrysuLAuDIH3OZgAtCvf8Dxr/s4624/20240107_203103.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4624" data-original-width="3468" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXvSS7a4SjNtdkuJeakj1YzGcKugtmj_LT3CRVlIe_LH2UCfzk42duPWGDx4-vrj50CDp_8n_sHcgxmvkJOrPRyg_Yh5YUFlZzCy7PCnzPP5rvvCD7Quh_ijd5zFxalB2O7b3UrTg2FTj2oCVUmvEqNh19SE5NS9ak-0YdCrysuLAuDIH3OZgAtCvf8Dxr/w300-h400/20240107_203103.jpg" width="300" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Menos series que el año pasado, salvo continuar alguna, terminar Gravity Falls, ver como la segunda temporada de 30 Monedas se convertía en la partida de La llamada de Cthulhu más salida de madre de la historia y mantener la costumbre de ver alguna película los sábados por la tarde. Con Marvel definitivamente fuera de mis opciones por agotamiento, ha sido mucho más satisfactorio ver que podía hacerse algo medianamente divertido con la franquicia de Dungeons & Dragons gracias a Honor entre ladrones, aunque lo mejor ha sido volver a esa mezcla de terror físico y humor negrísimo que es Posesión Infernal: el despertar. Un edificio de pisos gigantesco puede ser tan aterrador como cualquier cabaña (aunque eso ya lo sabíamos por Demons 2).</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Junji Ito y sus recopilaciones de historias cortas han supuesto gran parte de los comics de 2023, además de recordar de nuevo mis primeros años de lectora gracias a Mortadelo, o más bien, por la marcha de Ibañez, seguramente una de las pérdidas más sonadas (el otro fue Henry Kissinger. Pero espero que este señor esté en el infierno junto a Margaret Tatcher y algún otro).</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0qmrKUHeD6007mOHIkqhS00wNavm__nBkHG7bJQwNq-XtZQJlsWhP36pR023_Ei4eu0Kb1k3u-0PRP5HHj2E5bztZaf4wmMKktcB8U-D2HzS5VMZd08GDkxZ3FkZJn9Vs4mLrx2wxYvwdIIzkjD-hTKNR5afgBfoCx91_O0VVaWB2cb-dpQIiVZTxPHbp/s649/adele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0qmrKUHeD6007mOHIkqhS00wNavm__nBkHG7bJQwNq-XtZQJlsWhP36pR023_Ei4eu0Kb1k3u-0PRP5HHj2E5bztZaf4wmMKktcB8U-D2HzS5VMZd08GDkxZ3FkZJn9Vs4mLrx2wxYvwdIIzkjD-hTKNR5afgBfoCx91_O0VVaWB2cb-dpQIiVZTxPHbp/w293-h400/adele.jpg" width="293" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Nunca pensé que llegaría a verlo</i></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Es curioso que algunas de las cosas que más me hayan gustado no haya tenido tiempo de comentarlas. La caída de la casa Usher fue una de las últimas series que pude ver en 2023, además de un curioso mix de relatos de Poe adaptados, con un odio muy marcado, lógico y hasta saludable, a los millonarios. Pero también ha sido el año en que Tardi ha terminado Las aventuras de Adéle Blanc-Sec. Casi a trompicones, descartando tramas e ideas según la realidad iba dictándole que dibujar sobre pandemias y atentados quizá no fuera lo más adecuado, la historia de la escritora más borde de la Francia de Entreguerras se cierra con un comic atropellado, donde concluye las tramas como puede y en el que, sorprendentemente, esos personajes absurdos dejando de incordiar a Adèle, como ella llevaba pidiendo desde hacía varios tomos, y esta tiene lo más parecido a un final feliz que podemos esperar. Solo espero también que Tardi cumpla y podamos ver el desenlace de Brindavoine.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Un año más entre lecturas, cambios, incertidumbre, cine, gatos, y todo lo que en mayor o menor medida, nos permite ser felices. Y con suerte, seguir escribiendo el 9 de enero de 2020. Y, como mi abuela decía siempre: vidiña, la fin del mundo le llega a los que se mueren..</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-78538027019283680632023-12-14T10:30:00.001+01:002023-12-14T10:30:00.141+01:00La clásica historia de terror (2021). Y ahora, algo completamente (in)diferente<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJaMnDgu7S_rtmOZ0GEOB0rVeTknFVEQQFbWlr0BbDpoc3zeCSaz280A0HVWfukLeF_Ie24i73ofB2vfMOse3N1gsMnUG0iG-Ut2KkRdfdZAoifB46GpcARe5DCm7_nT-oQFYEI-M-ANKDz7YnTa3dOoDwMbtC6OsProc1sJ-6cEqciyw6yt-rcIdbGSr/s2187/clasica%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2187" data-original-width="1863" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiJaMnDgu7S_rtmOZ0GEOB0rVeTknFVEQQFbWlr0BbDpoc3zeCSaz280A0HVWfukLeF_Ie24i73ofB2vfMOse3N1gsMnUG0iG-Ut2KkRdfdZAoifB46GpcARe5DCm7_nT-oQFYEI-M-ANKDz7YnTa3dOoDwMbtC6OsProc1sJ-6cEqciyw6yt-rcIdbGSr/w341-h400/clasica%20cat.jpg" width="341" /></a></div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><p><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">A menudo se acusa al cine de terror de ser poco original, de caer en lo derivativo o del “está todo inventado”. Una acusación un poco arbitraria al estar todo tan inventado como podría estarlo en el policiaco o en la comedia romántica, pero que también se ha utilizado como ventaja a la hora de rodar guiones que no dudan en explotar las referencias, o incluso, retorcer los tópicos para crear algo distinto. Cabin in the Woods fue esa película que consiguió dar la vuelta a todos, otras intentarían con posterioridad seguir las posibilidades que esta había abierto. Aunque el resultado acabara siendo irregular, en muchos casos, o simpático, en el mejor de estos. Pero si algo se pudo sacar de la película de Whedon es que se había inventado todo, pero no todas las alternativas de narrar, y es precisamente una producción italiana, el país que se especializó en las exploitation, en copiar todo lo posible y a la vez crear algo propio como el giallo o el spaguetti western, una de las responsables en intentar, como dice su título, hacer la clásica historia de terror.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGD9gYGt-5RMI1dRo7qfy-y5BbNtg8q8yjILFXlyAdJyXzUAUJZ2_rQ7vUYQmyUq7PdIXHBbLbGL8fhEx2Tncmf47RD07y4kcQQilQGz0likN0QKZcx0b6vTwodLgURMXSBrHFCohrO9TQNuV3YcHNa2AbFlAAH3YYZy1NeG3BQxbTpC-Nvmm1jp_W4Hj6/s3000/clasica%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGD9gYGt-5RMI1dRo7qfy-y5BbNtg8q8yjILFXlyAdJyXzUAUJZ2_rQ7vUYQmyUq7PdIXHBbLbGL8fhEx2Tncmf47RD07y4kcQQilQGz0likN0QKZcx0b6vTwodLgURMXSBrHFCohrO9TQNuV3YcHNa2AbFlAAH3YYZy1NeG3BQxbTpC-Nvmm1jp_W4Hj6/w266-h400/clasica%20poster.jpg" width="266" /></a></div><br /><span style="font-size: 11pt; text-align: start;">Cinco desconocidos emprenden un viaje por el sur de Italia en un vehículo compartido. El encargado del viaje, un entusiasta del cine y las redes sociales, se encarga de llevar a su destino a una prometedora estudiante, una pareja que acude como invitada a una boda y a un médico en el peor momento de su carrera. Pero un accidente durante el trayecto los saca de la carretera y de la ruta que estaban recorriendo. Estos despiertan en medio de un claro, en un lugar desconocido donde únicamente hay una cabaña que contiene unos retablos en los que se muestra una historia: la de tres desconocidos que hace siglos, salvaron a un pueblo a cambio de un sacrificio y el alma de sus habitantes. Un extraño altar en el bosque, y una niña encerrada en el desván de la casa, apuntan a que los sacrificios rituales han continuado hasta hoy, y que ellos pueden ser los siguientes. Porque, a fin de cuentas, es lo más típico que le puede pasar a nadie cuando en una película de terror, acaba perdido en el bosque.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: small; text-align: start;"></span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div></span><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0NAmVFAPB6Y?si=U0mpnFy3nuTIb34Y" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">La película empieza, en su primera mitad, empleando referencias muy directas a varios tópicos del cine de terror: los protagonistas son todos los estereotipos reconocibles, como el friki, la pareja, el tonto que muere primero, y, sobre todo, la final girl, que se comportan en mayor o menor medida conforme a este rol asignado. Queda muy lejos, en este caso, la capacidad de darle la vuelta en menos de cinco minutos con la que Cabin in the Woods había decidido que iba a romper la baraja de los tópicos. Pero estos al menos se alejan de su versión más forzada y odiable al no buscar el retrato paródico. Destacan precisamente Matilda Lutz en el papel protagonista y Francesco Russo como conductor, y a la vez responsable indirecto de uno de los giros que tomará el guion, porque el resto, en comparación, tienen un papel de apoyo un tanto secundario y acaban sufriendo muy rápido el destino de todo personaje no principal en una película de terror. Un reparto que también es bastante variado en cuanto a nacionalidades, contando con actores italianos en su mayoría, pero también de Reino Unido o incluso de Ucrania. Un detalle que, un poco por asociación, no me ha recordado también a las producciones italianas de los setenta y ochenta, donde sus protagonistas eran a menudo un mix de actores europeos, italianos con seudónimo y algún anglosajón relativamente conocido.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnY9i4Aty_UZSGxWXx0UGQZ1HsiSQL3nD6RkMpUe1c8_Ct3ziNlqn0u8I2dUMixc-5EF1vbn_3-3JyYrfMd4O2LXtzWaWCMARt7kCyEhcYA4b4qECyruvKzI3uPj7n7YG7oTrgRsuTcRB2F9PGf1UCkWgruyli-I2Y9qBUCzFZjO247xVVUZhD_xcFEmuR/s1000/clasica%20retablo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnY9i4Aty_UZSGxWXx0UGQZ1HsiSQL3nD6RkMpUe1c8_Ct3ziNlqn0u8I2dUMixc-5EF1vbn_3-3JyYrfMd4O2LXtzWaWCMARt7kCyEhcYA4b4qECyruvKzI3uPj7n7YG7oTrgRsuTcRB2F9PGf1UCkWgruyli-I2Y9qBUCzFZjO247xVVUZhD_xcFEmuR/w400-h225/clasica%20retablo.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14.6667px;"><i>¿A quien no le va a gustar un retablo de atrezzo de serie B?</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14.6667px;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Además de recurrir a estereotipos del género, el guion cuenta también con referencias recientes en su mayoría. Aunque se menciona abiertamente, y casi a gritos, a Sam Raimi y esa cabaña perdida en el bosque, la figura más reconocible es el folk horror y sobre todo, el que vino de la mano de Midsomar, quizá por ser el más reconocible (y responsable del actual debate entre el “terror elevado” y el terror de “déjame tranquilo que yo solo quiero pasar el rato”) pero también The ritual, estrenada unos años antes en la misma plataforma. Y cuyo estilo, mucho más oscuro y sangriento, se acerca a estéticas del torture porn que la película no duda en utilizar.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzfQfYmPRWJyqXaC76YNbLQqjZajNlQuueRGypniPKcUb2A2xMWSgYjeDsIIzBp0L_PGq7N66M4eixjhyphenhyphenCI8gCn2DCtlpleExT3mRBg6u99iBuxRhW4FhZn3sAPPGmR6ACZd7NNWQjoydcBlPBaHIRpn5pJheLWctTAVc3AntnTWnqWcB48te8-nsQufV/s474/clasica%20grupo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzfQfYmPRWJyqXaC76YNbLQqjZajNlQuueRGypniPKcUb2A2xMWSgYjeDsIIzBp0L_PGq7N66M4eixjhyphenhyphenCI8gCn2DCtlpleExT3mRBg6u99iBuxRhW4FhZn3sAPPGmR6ACZd7NNWQjoydcBlPBaHIRpn5pJheLWctTAVc3AntnTWnqWcB48te8-nsQufV/w400-h225/clasica%20grupo.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Aunque este último, en comparación a las salvajadas que hizo Eli Roth inaugurando el género, se queda en algo mucho más suave, pero determina dos aspectos que caracterizan a la película: el uso de referencias cinematográficas muy recientes, de las que una de ellas servirá para determinar el cambio de tono en la segunda mitad. Esta pasa a inspirarse directamente en los clichés del terror más violento, pero usándolos también con un sentido muy paródico. El tópico del entretenimiento sádico para millonarios se mezcla aquí con la parodia local, mencionando a menudo los estereotipos de Italia del Sur y la mafia calabresa como un grupo que, como cualquier organización, debe adaptarse a los cambios de mercado y a las necesidades de sus clientes ilegales, en este caso. De este modo, retorciendo con ironía esa idea de un clan mafioso reconvertido a la creación de contenidos como cualquier influencer, salvan, medianamente, una segunda parte cuyo desenlace supone una decepción para una parte del público: una parte, por no estar lo bien ejecutada que podría. Otra, por lo predecible de su resolución. Aunque para quienes se tomaran al pie de la letra el título de la película, puede limitarse a aceptar que esta era a un poco lo que podía esperarse, y disfrutar de ese enfoque más acido donde se menciona, con muy mala baba, la opinión sobre 3el cine patrio de entretenimiento y la crónica negra como forma de ocio.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">En conjunto, esta es una película que queda lejos todavía de ser una producción in novadora, o algo que pueda recordarse más adelante. Más cercana a Scare Tactics que a otras aproximaciones más innovadoras o creativas, esta, bastante por encima de una gran parte del catálogo disponible en Netflix, hace honor a su título: la clásica historia de terror que veo el domingo por la tarde entre sofá, manta y gatas.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-66380702938905664712023-12-07T10:30:00.001+01:002023-12-07T10:30:00.152+01:00No tengas miedo (2023). Esqueletos en la pared<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNo2xwv17IwyQ89m3FHP4xm53f9qkLIprItUn-wVXM9VNHGA00TuW30_k6bCoQvOQmamwi7WGsJqclKXuS_1Dpu0S23h-ZOjlgZ0COuz61XfXXHC9_F-OjvVFIDDylWeGPtacsf_ozq2Xr8c3lobyez0BEQrlPEm0wz7oGtBAkskmqTmvQHeUPUqI5ULf8/s500/cobweb%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="375" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNo2xwv17IwyQ89m3FHP4xm53f9qkLIprItUn-wVXM9VNHGA00TuW30_k6bCoQvOQmamwi7WGsJqclKXuS_1Dpu0S23h-ZOjlgZ0COuz61XfXXHC9_F-OjvVFIDDylWeGPtacsf_ozq2Xr8c3lobyez0BEQrlPEm0wz7oGtBAkskmqTmvQHeUPUqI5ULf8/w300-h400/cobweb%20cat.jpg" width="300" /></a></div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></div>Si el propio hogar puede convertirse en el origen del terror, este tendrá un mayor peso cuando el protagonista es un niño. Estos, con la percepción propia del mundo infantil, el exceso de imaginación que se les achaca a menudo, o con una experiencia vital todavía reducida al entorno familiar y escolar perciben, a menudo, anomalías de las que los adultos no son conscientes, o en el peor de los casos, se dan cuenta que algo no marcha bien en su entorno familiar. Una historia protagonizada por un niño será muchas veces más opresiva, a veces un tanto ilógica, quizá más atmosférica y muchas veces, con una estructura o tono propios e un cuento siniestro. Un recurso que el creador de Marianne, una de esas series que pasó fugazmente por Netflix pese a su buena recepción, utilizaría en su siguiente largometraje.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZtAV-aLu8Z0sAHgoU1Ja60K75xYdfziMSKdZ0qmd0lYNgk6P5RyNGFDfHZgKKPBGw-MEelTI6FAxf8DqAJnWQqSrp9hdaMhGgXi3uPghJ8GQj3z2NJfJJa7qn1G7MAIfis5sp93vcocUIJElh7TLTE3r3Ot2IR-ZLxJLwNVt3fdln1zVw04D6mbAz3aNf/s572/cobweb%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZtAV-aLu8Z0sAHgoU1Ja60K75xYdfziMSKdZ0qmd0lYNgk6P5RyNGFDfHZgKKPBGw-MEelTI6FAxf8DqAJnWQqSrp9hdaMhGgXi3uPghJ8GQj3z2NJfJJa7qn1G7MAIfis5sp93vcocUIJElh7TLTE3r3Ot2IR-ZLxJLwNVt3fdln1zVw04D6mbAz3aNf/w280-h400/cobweb%20poster.jpg" width="280" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Peter es un niño de ocho años que si bien no tiene el miedo a la oscuridad que menciona el título, si cuenta con algo que lo aterroriza cada noche: una serie de golpes en la parece que resuenan en su cuarto. Sus padres, pese a su carácter sobreprotector, le aseguran que no son más que imaginaciones que aumentan el ruido provocado por los ratones en una casa antigua. Sin embargo, la actitud de estos cambia cuando su profesora ve un dibujo donde Peter refleja esos terrores nocturnos. La despreocupación de estos se convierte en una actitud agresiva con la que exigen silencio a su hijo sobre lo que escucha cada noche. Con la posterior expulsión de Peter de su colegio, los actos de estos se volverán más extraños. Más violentos, mantienen conversaciones veladas acerca de lo que hay en la pared. Y los ruidos esta vez, vendrán acompañados de una voz que advierte a Peter de que sus padres no son lo que parece, y que pretenden hacer daño a ambos.</span></div><p></p><p><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y3A9Zrd9YUc?si=rW59bg9inmyraFe8" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">La película, en cuanto a duración, es una de esas rarezas que se asoman ocasionalmente a unos cines en los que la norma es estirar el metraje en proporcional al precio de la entrada. Unos noventa minutos escasos en los que desarrolla una historia muy oscura, atmosférica, y un tanto desoladora: la vida del protagonista transcurre en un entorno opresivo donde el gris de las paredes de su casa da paso a un aula convertida en un lugar hostil, donde el bullying es una parte más de su rutina y donde únicamente esa profesora suplente, que valora sus trabajos y muestra genuina preocupación por un dibujo que indica que algo no marcha bien. Una sensación de desprotección que choca con un hogar claustrofóbico, algo paradójico viniendo de una casa enorme y de habitaciones amplias, decorada completamente en gris oscura, empapelada y amueblada con piezas anacrónicas y habitada por unos padres cuyo vestuario es tan intemporal como fuera de lugar, tan extraño como ese comportamiento cada vez más errático y equivoco, que adoptan con su hijo. Un escenario completado con ese huerto de calabazas que presagia la semana anterior a Halloween, cuando transcurre la historia, y que tanto por su tonalidad como por su carácter anecdótico 8(es de estos guiones un tanto únicos, que no tendría sentido continuar) la convierte en una película muy estacional, una que podría perfectamente a haberse estrenado a finales de octubre y aprovechar este factor más que su lanzamiento en verano.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tOfcbZbio1k5HOHYeDCMRcJkJ31S4cNRESZonGyuynQW_R2DHdeG3huiCrl1QPp34D7hNYEHXB7zmSeynRMkP0UPMmiw29l9VN4Fvk6b6_EXGPCG_b-VM3o5E-E4b636vcRGO-wywyW3r4JoflG5PZGXXj9_hzM-Xw8iewoeciD7ib7DIRMKw59ku0NX/s1280/cobweb%20campo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8tOfcbZbio1k5HOHYeDCMRcJkJ31S4cNRESZonGyuynQW_R2DHdeG3huiCrl1QPp34D7hNYEHXB7zmSeynRMkP0UPMmiw29l9VN4Fvk6b6_EXGPCG_b-VM3o5E-E4b636vcRGO-wywyW3r4JoflG5PZGXXj9_hzM-Xw8iewoeciD7ib7DIRMKw59ku0NX/w400-h266/cobweb%20campo.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">No me pises el sembrao</i></div></div><div style="text-align: center;"><i style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Esta primera parte, en cuanto a atmósfera y construcción de tensión, funciona perfectamente y se convierte en lo mejor de toda la película. Esta, desde el comienzo, no juega al despiste y pone claro que hay algo extraño en la casa, y sobre todo, en los padres del protagonistas. Algo que se irá desarrollando progresivamente a través de las voces que Peter escucha en su cuarto, haciendo que lo anómalo aparezca para quedarse definitivamente desde ese momento decisivo en el que Peter es encerrado en un sótano cuya puerta se esconde tras el frigorífico, sugiriendo que este elemento ha sido usado como castigo previamente y recurriendo, también , a otros elementos que sirven de indicio sobre lo que sucederá. Las arañas, el miedo de Peter a estas, así como la imagen de las telas de araña, son algo tan recurrente, y premonitorio, como la estabilidad mental de esos adultos que parece resquebrajarse por momentos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IslOkpqmspYhCUdHw1wP-B4D4xIuMPt2ACo34vmqNrOz5JdCAm_kfyt25NNnrE13FOmcMTSfsU4tz1dMkmxh06ZWBOpclKHbYN-ODBuacJanFgQ6IlWO3ssA4DJSsHww89kXyUJ5IHt-fUb9SrDXttKQIO4ffC7gGkqWOziiiuB_3FDgwNyj7dcRw1wv/s900/cobweb%20pared.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="900" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IslOkpqmspYhCUdHw1wP-B4D4xIuMPt2ACo34vmqNrOz5JdCAm_kfyt25NNnrE13FOmcMTSfsU4tz1dMkmxh06ZWBOpclKHbYN-ODBuacJanFgQ6IlWO3ssA4DJSsHww89kXyUJ5IHt-fUb9SrDXttKQIO4ffC7gGkqWOziiiuB_3FDgwNyj7dcRw1wv/w400-h266/cobweb%20pared.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Una gran parte de esto se debe al trabajo del reparto principal. El trío protagonista, en el que Woody Norman interpreta a un niño cuyo aspecto saludable contrasta con su palidez y una actitud introvertida, de la que es posible intuir la infancia que este está viviendo a manos de sus padres: Lizzy Caplan, una madre que oscila entre el afecto y el brote psicótico, y sobre todo, Anthony Starr, con una permanente sonrisa y una actitud entre afable y de amenaza velada que lo convierte en un personaje inquietante. Pero...¡cuando Homelander hace de padre, podemos ir suponiendo que la cosa no va a ir por la alegre comedia fantástica!</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">En comparación al resto, el tramo final desmerece mucho del comienzo y de un desarrollo prometedor. Este se convierte en una serie de persecuciones atropelladas, muertes rápidas de gente que en el sentido más literal, pasaba por ahí, y la revelación de un monstruo que deja de ser una presencia sutil para transformarse en una criatura mortífera cuyo trasfondo no guarda mucho sentido con su comportamiento (¿cómo suponemos que el hijo deforme al que abandonan para morir tras un tabique se expresa y desarrolla unos planes dignos de Moriarty?), que a ratos recuerda a aquel episodio mítico de la Casa árbol del terror de los Simpson, y a otros, hace que la historia pierda su lógica interna. Porque un buen relato de terror no tiene porqué ser lógico o realista, pero sí mantener cierta coherencia entre lo que se ha visto previamente y su desenlace.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXEIkxPzNbVnM9UEt6agWMBok9PxrCYpuhMLqpKZx8fQfZ3khuLO-pSlZJBlVew4-Nstaerto-ReXz-lLfBjcwuIXU-LYm2uLHln2yTDXDA1NWqSB6TmxV1ot68I3xFdt16t-1EXox0NfACONj3MJcmFBNhOSiiUpxNw0wFV-X4axFdTZ4tca17poN7y3Z/s474/cobweb%20madre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXEIkxPzNbVnM9UEt6agWMBok9PxrCYpuhMLqpKZx8fQfZ3khuLO-pSlZJBlVew4-Nstaerto-ReXz-lLfBjcwuIXU-LYm2uLHln2yTDXDA1NWqSB6TmxV1ot68I3xFdt16t-1EXox0NfACONj3MJcmFBNhOSiiUpxNw0wFV-X4axFdTZ4tca17poN7y3Z/w400-h225/cobweb%20madre.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Pese a tratarse de una película de terror que funciona bien, y a cuya trama consigue atrapar al espectador desde el primer momento, No tengas miedo a la oscuridad no podría considerarse como la mejor de todo el año, como tampoco fue Marianne la mejor serie de 2021 pese al hype de una semana del que disfrutó. Pero sí es una buena historia de terror infantil, con ese carácter anecdótico que le proporciona el ser un largometraje conciso, y probablemente, alejado de toda posibilidad de ser franquiciado.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-15521266719847142432023-11-30T10:30:00.018+01:002023-11-30T10:30:00.128+01:00Horror in the High Desert (2021-2023). Algo se esconde en el desierto de Nevada<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF02LT4492fOYDwjBwoYst24L7zC2a2Cr5blw9k5lIvOS180O48s72EmQpNB294ahaf406KSo4BPs_x1D36GmdNBZUa04Z87ce8wgNxVDLQu0tnloS3the79AOV5R28OC7rbJa9-lfuvoxsy8nzmzBCT8QDH7ohY58C23vcksHgGjtxouKwLMFiNKy3Gsm/s474/desert%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="474" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF02LT4492fOYDwjBwoYst24L7zC2a2Cr5blw9k5lIvOS180O48s72EmQpNB294ahaf406KSo4BPs_x1D36GmdNBZUa04Z87ce8wgNxVDLQu0tnloS3the79AOV5R28OC7rbJa9-lfuvoxsy8nzmzBCT8QDH7ohY58C23vcksHgGjtxouKwLMFiNKy3Gsm/w400-h266/desert%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> <span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Entre los formatos que se han ido convirtiendo en algo habitual dentro de las plataformas, y que han acabado por desarrollar una base de seguidores muy sólida, se encuentra el true crime. Un reportaje donde se sigue y analiza algún asesinato, o suceso especialmente sórdido, y al que se recurre a la hora de encontrar material hasta el punto en el que es habitual bromear diciendo que “en un par de años, hay miniserie de Netlix respecto de cualquier noticia de sucesos escabrosa. Esta fascinación no es nueva. La crónica negra siempre ha estado ahí (y si no, que se lo digan a los lectores de El caso), aunque esta sea una evolución de esa crónica de sucesos. Y esa mezcla entre lo periodístico y la reconstrucción ficcionada ha servido para dar lugar a una fusión de formatos como podría serlo con el metraje encontrado, dando lugar a una forma de falso reporta que, en muchos casos, permite que su realización sea algo más profesional mientras se mantiene dentro de los presupuestos ajustados.</span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEq94aDOpiL0RLuR32KIdxlEjUve0uSp6iB4X4RQ20wS6LVPYcfvglgEkVAD-hFENVXdc7ZM8bfTxBaIlkC9-pJa_Q-7mqvABV2VZDlJq63pVSGMdSh58jMeJx1HvDI1MhkQiRbZRfHM9j0BzRWk7-hkBcSpMdCuZqprgp7IJYZIo2hA6H4w0wTJPOj1J6/s1200/desert%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEq94aDOpiL0RLuR32KIdxlEjUve0uSp6iB4X4RQ20wS6LVPYcfvglgEkVAD-hFENVXdc7ZM8bfTxBaIlkC9-pJa_Q-7mqvABV2VZDlJq63pVSGMdSh58jMeJx1HvDI1MhkQiRbZRfHM9j0BzRWk7-hkBcSpMdCuZqprgp7IJYZIo2hA6H4w0wTJPOj1J6/w300-h400/desert%20poster.jpg" width="300" /></a></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Horror in the Hight Desert es la crónica de los días previos a la desaparición de Gary Hinge, aficionado al senderismo y la actividad al aire libre, cuyo rastro se perdió en 2017. Una vez abandonada su búsqueda, una periodista reactiva el caso reconstruyendo, a través de los testimonios de la hermana y compañera de piso del joven, sus circunstancias personales y ala anomalías que rodean su desaparición. </span><span style="font-size: 11pt; text-align: left;">Las últimas grabaciones que este llevará a cabo antes de que no volviera a saberse de él, además de la recuperación de su cámara en extrañas circunstancias, son solo los antecedentes de las desapariciones que tendrían lugar, tiempo después, en esa misma región del Alto Desierto en Nevada. Una desapariciones, que, según los testimonios de los escasos vecinos, y las grabaciones que las víctimas dejaron tras de sí, viene acompañado por circunstancias extrañas: sonidos similares a cánticos o aullidos en el medio de la noche, siluetas que merodean las casa y las tiendas de campaña de esta, sí como una ruinosa construcción en el desierto, donde se pierde la pista de Gary, parecen ser las únicas indicios disponibles.</span></div></span><p><br /></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CBwUq7C-9H4?si=4rKpo8sbHTHbM62X" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">La historia comienza con una primera película donde se narra, de manera muy lenta, siguiendo punto por punto los tópicos del true crime, al desaparición de este primera víctima. Esta se desarrolla de forma muy pausada, prestando atención a detalles como su trasfondo familiar, así como la relación con su hermana y su amigo y compañero de piso. Estas, tan pausadas y exhaustivas, casi parecen una parodia de este formato que muchas veces intenta forzar la conexión con el público y lo lacrimógeno. Un punto en contra si lo que se busca es terror sobrenatural, que no empezará a sugerirse hasta la mitad del metraje (la película es cortita, no llega a los noventa minutos), pero muy efectiva gracias a unas actuaciones sólidas, donde reflejan muy bien los testimonios propios de este formato: los personajes no interactúan entre sí, sino que son entrevistados de forma separada y aparecen tan envarados como podría esperarse de cualquier persona no profesional ante una cámara.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2p6tPsCzkGwyRR_XulS10qyN-QdDMSdr8pA-VmLnVQOYu74_Ys2lBeGNm0VJ1ogQcSXHY65_eHRyvXhquaFz4OjXEYCqLtHv2nX87AIkuEpBsFdG7J7ylmsTu8jkR0Wqz1sz6pIwUAXqVqkGlpqemEip2yqN-Nl33VpyeGj_KNIG7pczf0UqtRmTdRegZ/s711/desert%202%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2p6tPsCzkGwyRR_XulS10qyN-QdDMSdr8pA-VmLnVQOYu74_Ys2lBeGNm0VJ1ogQcSXHY65_eHRyvXhquaFz4OjXEYCqLtHv2nX87AIkuEpBsFdG7J7ylmsTu8jkR0Wqz1sz6pIwUAXqVqkGlpqemEip2yqN-Nl33VpyeGj_KNIG7pczf0UqtRmTdRegZ/w266-h400/desert%202%20poster.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Una herramienta que sirve para marcar un ritmo lento, más alejado el estilo un tanto tramposo del found footage, pero que sirve, en su desenlace, para plantear el enigma final y lo que sería una secuela: los últimos minutos de la cámara de Gary, con una figura tambaleándose en los alrededores de una casa en ruinas, actúa como desenlace, puerta hacia la secuela, y guiño hacia uno de los tics típicos del true crime: la legión de seguidores que intentan resolver el caso por su cuenta, teorizando o acercándose al lugar de los hechos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><br /><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb8tvaMx36rG1cOD_gXBFLj7Lt2AgNCHb8h6qMAmzWJS9VjFTWhov3NwCgUTbzJdE8viaIEmm39fBPb66WF8Kl7oLbbywjp0tze75dFkuOW1pRv-yAQ7x_8o6IpkWH24RwHS0IY0nUEY72seYjzvODvggHL9HLm8wAbzCN8aLNYuEC9mymXK6VTGvewltS/s474/desert%20casa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="474" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb8tvaMx36rG1cOD_gXBFLj7Lt2AgNCHb8h6qMAmzWJS9VjFTWhov3NwCgUTbzJdE8viaIEmm39fBPb66WF8Kl7oLbbywjp0tze75dFkuOW1pRv-yAQ7x_8o6IpkWH24RwHS0IY0nUEY72seYjzvODvggHL9HLm8wAbzCN8aLNYuEC9mymXK6VTGvewltS/w400-h266/desert%20casa.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Al fin un sitio con alquileres asequibles </i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Su segunda parte, titulada Minerva Project, no es tanto una secuela como una entrega de ese entorno extraño que se describe en la primera película. Recuperando las referencia a la desaparición de la primera víctima, y utilizando como hilo conductor y el escenario y a la periodista encargada de investigar este, la película recoge no una, sino dos nuevas desapariciones, desarrollando un poco más el entorno de esta. En este caso, no se presta tanta atención al trasfondo de los desaparecidos (una estudiante y una madre de la que solo se encuentra su vehículo), sino a los testimonios de los vecinos acerca de lo que ellos han visto o escuchado durante las noches. De nuevo, estos hablarán de siluetas, sonidos y elementos propios del relato de terror, pero en este sentido, esta secuela es más visual y lo que puede haber en el desierto aparecerá brevemente, en más de una ocasión, en forma de fotografías nocturnas o formas que, vistas y no vistas, se mueven en grabaciones de Gopro o teléfonos móviles.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">En esta entrega se busca abiertamente lo extraño, pero también hace que el tiempo que dedica a esto se haga corto. En comparación a lo que se narra respecto de Minerva, la desaparecida titular, la mención a otra de las víctimas es mucho más breve, buscando más el efecto directo y mostrando durante más tiempo lo que puede estar detrás de ambos casos pero que hace que este último sea más escaso, como un añadido donde dicen “sí, que aquí esta pasando algo raro, raro, y está relacionado fijo”.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Siguiendo el hilo de desapariciones, testigo, pruebas audiovisuales, y sobre todo, el tener un lugar tan vasto y enigmático como es el desierto del Mojave, Horror in the High Desert recrea mediante falso reportaje una historia de terror, que en el fondo, es muy deudora de elementos tan clásico como el terror a la naturaleza y lo desconocido, y donde la sencillez de su realización permite una vez más plantear una posible tercera parte: el proyecto Minerva se cierra con la declaración de un youtuber que asegura haber encontrado la cabaña donde tuvieron lugar los primeros sucesos y disponer de información decisiva para poder desentrañar el misterio. Pero, con lo que dispone ya el público, es probable que Horror in the High Desert 3 a la periodista Gal Roberts le toque hacer un reportaje sobre un youtuber del que no se han encontrado ni los restos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-81225461247999718842023-11-23T10:30:00.016+01:002023-11-23T10:30:00.132+01:00Los inmortales (1986) ¡Solo puede quedar uno! <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3-ORDTltALc02o0Zu3VXtGm4LIiBHSnidm14399h1IJ9ZbEXjN26b2BXLCOg_cwWNMwEMyT7lHqFZYU_tm-klrO-X7QlzLHpmhjjGBWRZ0xV056-oEGVkz2CitEGNWa3Wa8JFlTud4W0a2Y36TSpyauZPXbbuH8Zel9kPF6Ezs2VbsoV2-QMPmNzos74/s474/inmortales%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="474" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3-ORDTltALc02o0Zu3VXtGm4LIiBHSnidm14399h1IJ9ZbEXjN26b2BXLCOg_cwWNMwEMyT7lHqFZYU_tm-klrO-X7QlzLHpmhjjGBWRZ0xV056-oEGVkz2CitEGNWa3Wa8JFlTud4W0a2Y36TSpyauZPXbbuH8Zel9kPF6Ezs2VbsoV2-QMPmNzos74/w400-h297/inmortales%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Una vez más, los ochenta siguen siendo la década de referencia a la hora de buscar cine fantástico. En este caso, de lo que se denominaría fantasía urbana, donde lo sobrenatural irrumpe de algún modo en entornos reales y en la mayoría de los casos, reflejado de una forma mucho más oscura que en otros escenarios. Nueva York, hace cuarenta años, podría resultar más peligrosa que cualquier laberinto poblado por monstruos. esta mezcla, además de convertirse en una referencia para la ficción, serviría para sacar adelante proyectos con un presupuesto limitado como serían Warlock o, en este caso, un guion primerizo, pero ambicioso, sobre el enfrentamiento de unos seres sobrehumanos a lo largo de los siglos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbQFKTS8ofCZI6je_U-DBOCvKzmhwxxHYi3YzE2F2a9lxjrAl8w18phVKCMA9Exk4KKxexnRcnyVCk4daJ01XQY_gyKQnWkhDlDNSCVurhVmrHEFoNVDIZ7QJCTeMnr_mBMF8fpMUMzBX7nv6-ei8d9cpY8qyMrYf0LT0P0A7SzVtOD3MEQ-vJOKQ8_oC9/s2900/inmortales%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2900" data-original-width="1959" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbQFKTS8ofCZI6je_U-DBOCvKzmhwxxHYi3YzE2F2a9lxjrAl8w18phVKCMA9Exk4KKxexnRcnyVCk4daJ01XQY_gyKQnWkhDlDNSCVurhVmrHEFoNVDIZ7QJCTeMnr_mBMF8fpMUMzBX7nv6-ei8d9cpY8qyMrYf0LT0P0A7SzVtOD3MEQ-vJOKQ8_oC9/w270-h400/inmortales%20poster.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Conocidos simplemente como inmortales, algunos humanos, muy pocos, tienen el don de no envejecer ni morir. Ocultos entre la sociedad durante siglos, estos han sido testigos de sus cambios, mientras mantienen una lucha entre ellos. Nadie sabe muy bien cuál es su origen ni el de sus creencias, pero todos saben que, cuando solo quede uno de ellos, puesto que estos solo mueren definitivamente al ser decapitados, este recibirá el Premio: una serie de dones sobrenaturales cuya naturaleza ignoran, pero por los que están dispuestos a luchar. Han pasado más de cuatrocientos años desde que Connor McLeod descubriera su condición de inmortal y fuera entrenado por uno de los más antiguos de su raza para poder, al menos, tener una oportunidad en el enfrentamiento que el Kurgan, un violento guerrero, busca desde hace siglos para convertirse en el único y más poderos. Ahora, bajo la identidad de Nash, un anticuario, aguarda en Nueva York la batalla de la que solo quedará uno.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PEGnLMfoLdg?si=CqxWPqGtlDMDk8e5" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">La película no llegaría a ser un éxito en las salas de cine pero sin que funcionaría muy bien en los videoclubs, donde el boca a boca hizo su trabajo y se convertiría en una saga que forma parte, una vez más, de todo lo que nos hace pensar en los ochenta. Su mayor particularidad es su narración mediante flashbacks, donde el protagonista recuerda su pasado y se desarrolla un poco la mitología de esta. No mucho, en ambos casos: estas secuencias del pasado están muy dosificadas y se limitan, en su mayoría, a recrear las Highlands y la primera época de Connor Mcleod. La historia tras los inmortales también es muy breve, muy abierta a que el espectador teorice lo que quiera: se habla de los poderes que estos adquieren, que, salvo no morirse, pocos se ven, de las normas por las que se rigen y cierta mitología con un final concreto, en la que todos creen, pero que una vez explicada, se convierte en uno de los puntos más flojos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK4VGBt21EaRxxzN5nWPn10MdyShBzOxE3L62kdCTqg4of8NCKzTNG-q8z4HmB_prkKpjkj4vxaZg9b4bAlg1ZAyhc61YUjsWlQRhE_deOGrFLJ7jA-eVWC3BtIw_iMnilC8nbkdCYxKwGCb9G_POhr4dY_7levsPIjEhFywaYTU25kWyOMI0kNcBXfFuY/s632/inmortales%20connery.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="632" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK4VGBt21EaRxxzN5nWPn10MdyShBzOxE3L62kdCTqg4of8NCKzTNG-q8z4HmB_prkKpjkj4vxaZg9b4bAlg1ZAyhc61YUjsWlQRhE_deOGrFLJ7jA-eVWC3BtIw_iMnilC8nbkdCYxKwGCb9G_POhr4dY_7levsPIjEhFywaYTU25kWyOMI0kNcBXfFuY/w400-h211/inmortales%20connery.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Lo cierto es que la cinta, en muchos aspectos, no ha llegado a envejecer del todo bien. A veces, más que sugerir, parece que el guionista no tiene claro en qué consisten los poderes de sus personajes, y en más de una ocasión parecen unas cuentas ideas lanzadas en un guion que tuvo la suerte de ser filmado por un estudio importante. Algunos diálogos, en varias ocasiones, suenan ridículos, y las escenas de peleas, en más de una ocasión, sería mejor olvidarlas: el primer enfrentamiento entre Nash y Fassan, uno de los inmortales, donde una pelea ejecutada correctamente deriva en uno de los adversarios haciendo volteretas múltiples por un parking, son un ejemplo que esta no era la mejor idea para demostrar esas supuestas habilidades centenarias. Incluso el atuendo icónico de Mcleod, en la actualidad, compuesto de gabardina y deportivas, hoy resulta un poco chocante. Aunque no voy a decir nada porque a ver qué opinan los chavales dentro de cuarenta años de los abrigos de vinilo negro que se popularizaron con Matrix…</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrUExeHQF_UYS1V0pQ8u10AKME5McTNbyrYRGj6SyoS2NRfMTlXOO7GNQe5tOi3pP1yN_Kb1xmyuPQrgd4i6BeVQSgh1f66JCp4bPX26lv5GGmCyljTIZzcXmLoIMGrOx6Ca3qgNuoVPuBVw8EIkRDtuW2i7okM6udMt8XSANQZ3jVS9Esqdlph4AWs0z9/s1000/inmortales%20gabardina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="710" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrUExeHQF_UYS1V0pQ8u10AKME5McTNbyrYRGj6SyoS2NRfMTlXOO7GNQe5tOi3pP1yN_Kb1xmyuPQrgd4i6BeVQSgh1f66JCp4bPX26lv5GGmCyljTIZzcXmLoIMGrOx6Ca3qgNuoVPuBVw8EIkRDtuW2i7okM6udMt8XSANQZ3jVS9Esqdlph4AWs0z9/w284-h400/inmortales%20gabardina.jpg" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">En cambio, esta cuenta con muchos más aciertos. No solo el uso de los flashbacks sino las interpretaciones. Tanto la brevísima aparición de Sean Connery como caballero español, cuyo rodaje duró solo una semana y pese a esto, se convirtió en un personaje central de la saga, como Cristopher Lambert, en el que sería su papel más conocido. Si había compensado a destacar a partir de su tarzán en Greystoke, su actuación, primero como Connor y después como Nash, este último mucho más austero y casi inexpresivo por comparación, el particular acento de este (aprovechado para definirlo como alguien que ha vivido en muchos sitios), supondría también que este estuviera al borde del encasillamiento, y que sus apariciones posteriores, como Mortal Kombat o Beowulf, no ayudaran. Pero de Fortaleza infernal no voy a decir nada, que me lo pasé muy bien con esa película.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwl6SEoff7rB8P1XDPa9yfWGnxLWNhcWdeLZU8aOG9D97o1gF1wFXUsMsdEi3uN7gQiQCkTlCn2HQfIOlNtufcfLndVLHsROim6T_YK5Dad_1gO80J23WYOokiTKFHMKA7LcWJ4plR3xnpmAcQDyed4Z5SJdGYjxIa0T-H_POwV2Dzb2Q-YjGzZDVTh8nS/s600/inmortales%20kurgan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="426" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwl6SEoff7rB8P1XDPa9yfWGnxLWNhcWdeLZU8aOG9D97o1gF1wFXUsMsdEi3uN7gQiQCkTlCn2HQfIOlNtufcfLndVLHsROim6T_YK5Dad_1gO80J23WYOokiTKFHMKA7LcWJ4plR3xnpmAcQDyed4Z5SJdGYjxIa0T-H_POwV2Dzb2Q-YjGzZDVTh8nS/w284-h400/inmortales%20kurgan.jpg" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Hoxe son un punk e maña xa verei..</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Y, como no hay historia épica sin villano que se precie, esta sería una de las actuaciones más recordadas de Clancy Brown como el Kurgan, caracterizado primero con una armadura más propia de la fantasía que de un periodo histórico, y en la segunda parte como un violento punk (porque eran los ochenta ¿qué iba a haber más chungo que eso?). si bien su personaje sufrió cierta falta de trasfondo por algunas modificaciones de guion, este, alternando una actitud entre la de un guerrero implacable y un villano enloquecido, ero concierto sentido del humor, sería el contrapunto perfecto para el dúo protagonista formado por Lambert y Connery.</span></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Y por supuesto, la banda sonora de Queen. Que, desde Princes of the Universe hasta Who wants to live forever, son una parte inseparable de la saga…tanto, que es uno de estos casos en los que la música es tanto o más conocida que el largometraje al que acompaña, de una forma similar a lo que hicieron con el tema principal de Flash Gordon.</span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Los inmortales se convertiría con el tiempo, en un pequeño clásico. Sin el renombre de otras sagas, pero que llegaría a dar lugar a una franquicia compuesta de unas cuatro películas, no precisamente coherentes entre sí, además de una serie de televisión. Una película, que, pese a lo irregular vista a día de hoy, su influencia se notaría en El último cazador de brujas de Vin Diesel, El único de Jet Li, o incluso en el Beowulf que el propio Lambert protagonizaría años después, y que le deben, al menos en parte, algo a esta serie de inmortales en la que solo puede quedar uno.</span></div></span></div><br /><div><br /></div></div></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-47743572319686700612023-11-09T10:52:00.007+01:002023-11-09T10:52:56.438+01:00Lecturas de la semana. Entre dos décadas estás<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rckikzwueXTjMKJfqQIbD2XEII-NhGeaacKW1Q8ic6mh_6ywiL57RUCEd38mXJq5kKzLkILnXqmSR52rUuaCmc7kw8uTaZ1g8lcXJKLEa2jmZBErq8qRf-89SCsCzWQuNuIY_3OYZ0UttRUnUK9npeE9ax0mXvXSJCj2Kh-iK9XhshgH0f8YWTRU4mLr/s980/cat%20books%20noviembre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="980" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rckikzwueXTjMKJfqQIbD2XEII-NhGeaacKW1Q8ic6mh_6ywiL57RUCEd38mXJq5kKzLkILnXqmSR52rUuaCmc7kw8uTaZ1g8lcXJKLEa2jmZBErq8qRf-89SCsCzWQuNuIY_3OYZ0UttRUnUK9npeE9ax0mXvXSJCj2Kh-iK9XhshgH0f8YWTRU4mLr/w400-h294/cat%20books%20noviembre.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Desde que dejé de preocuparme por cuestiones de espacio y logística de mudanzas, he retomado definitivamente las librerías de segunda mano y es inevitable que salga de allí con alguna compra. Esta es aleatoria y depende de lo que haya disponible, aunque si que últimamente es relativamente más fácil encontrar ejemplares que antes era imposible de localizar, como las colecciones de fantasía de Martínez Roca o alguna edición de Círculo de Lectores. Quien también va apareciendo en más de una ocasión es la extinta Factoría de Ideas, que salvo excepciones, su catálogo no se puede comparar con las anteriores, peor no decir la mala fama de sus traducciones y edición, pero al menos supone contar con alguna que otra lectura y pensar con muy poca nostalgia “madre mía las que nos colaban en los dosmiles”.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpmG-cpGRixwN8LliWNfkFW2vchEuoWdatrn2zZf2ob6ygTthljguszWsFbbY1zDlUpVAB3BgDSyM1-9WErq-1vYce30ZlPkVcbNC-49-PuJy9_LM721gWn30sDK2iXGxeplA64lmgy4CtXLgFPgpNli7okXtODG73DAHfflc-nGTQFQMEll7KfR1_e-bT/s1600/cazadores%20nocturos%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1087" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpmG-cpGRixwN8LliWNfkFW2vchEuoWdatrn2zZf2ob6ygTthljguszWsFbbY1zDlUpVAB3BgDSyM1-9WErq-1vYce30ZlPkVcbNC-49-PuJy9_LM721gWn30sDK2iXGxeplA64lmgy4CtXLgFPgpNli7okXtODG73DAHfflc-nGTQFQMEll7KfR1_e-bT/w271-h400/cazadores%20nocturos%20portada.jpg" width="271" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><b>Barbara Hambly. Cazadores nocturnos. </b>Cuando James Asher, profesor universitario y espía retirado regresa a su casa, encontrando a sus ocupantes sumidos en un profundo sueño, no imaginaba que la existencia de los vampiros en la Inglaterra del rey Jorge fuera algo real, y mucho menos, que estos necesitaran su ayuda para encontrar ala asesino que ha comenzado a destruir a todos los no muertos de Londres. Acompañado por Ysidro, un vampiro centenario, quizá el más antiguo de la ciudad, y con la promesa de que su ayuda supondrá la salvaguarda de su esposa, recurre a sus conocimientos de antropología, así como los de espía, descubriendo la existencia de una pequeña sociedad vampírica que vive oculta en Europa, siguiendo sus propias normas de caza y creación de nuevos pupilos, pero también que ese misterioso asesino puede ser algo similar a ellos, y más poderoso.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La novela es parte de una serie de historias autoconclusivas donde repetiría como protagonista el trío formado por el profesor Asher, su esposa y el Vampiro Ysidro, de la que Timun Más únicamente publicaría el primer tomo (corrió mejor suerte su primera trilogía del reino de Darwath, que sí fue publicada entera). Esta desarrolla una trama detectivesca con el punto de partida de “algo está matando a los vampiros” y que si bien no es lo más rutinario del libro, con su recopilación de pistas e información, a provecha bien el salirse de la época victoriana y ofreciendo un giro con científicos locos y alguna referencia l ambiente prebélico que se gestaba.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Sin embargo, el libro es un tanto lento para su brevedad, dedicando más tiempo a desarrollar las características de los vampiros que, aquí se alejan mucho del estilo romántico que se estaba convirtiendo en la norma y deriva hacia unas criaturas que niegan cualquier similitud con la especie humana y se definen como cazadores, siendo su capacidad de seducción únicamente una herramienta para atraer a sus presas. La investigación de Asher lleva también a describir la organización de estos en pequeños grupos, los lazos existentes que no son amistades o el amor humano, y también algo de su biología, dejando de ser estos inmortales para estar sujetos a cierto deterioro provocado por el paso de los siglos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Una mitología que acaba convirtiéndose en lo verdaderamente atractivo de la historia y que, sin llegar al nivel de influencia de las crónicas vampíricas de Rice, se convertiría en un referente posterior para el universo de vampiro la Mascarada, que no duda en incluirla como referencia bibliográfica directa…y a su vez, el juego se convertiría también en una referencia para gran parte de la narrativa de vampiros y la fantasía urbana de los siguientes años.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX20A2phefeLWtFZ3EtMQZDLG_8K8GcdXbOnUHnKdKsQYn2Xxz-vbl2_ROOK1APzyAC2RIhuqJbYQUX-SMQ6rmTA6lZhNAVjuKXCHn6NYJd0HykGswqQmQ1aY3dNqN8YcOVR7zcsFr8Ob6vGTgAE1uGgYxxuVACv1OzzknREZJ7n5EKa1tG0ctyJxWIew4/s600/allanadores%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX20A2phefeLWtFZ3EtMQZDLG_8K8GcdXbOnUHnKdKsQYn2Xxz-vbl2_ROOK1APzyAC2RIhuqJbYQUX-SMQ6rmTA6lZhNAVjuKXCHn6NYJd0HykGswqQmQ1aY3dNqN8YcOVR7zcsFr8Ob6vGTgAE1uGgYxxuVACv1OzzknREZJ7n5EKa1tG0ctyJxWIew4/w266-h400/allanadores%20portada.jpg" width="266" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><b>David Morrell. Allanadores.</b> Aunque el término más habitual para los personajes de este libro sea el de explorador urbano, el grupo que un periodista de investigación contacta para llevar a cabo un reportaje sobre esta actividad se denomina a si mismo allanadores (creepers en el original, aunque tampoco está demasiado bien traido): personas lo bastante audaces como para saltarse la prohibición y las normas de seguridad de lugares ruinosos, pero con valor histórico, y que exploran su interior con una norma clara: no puede alterarse nada, ni llevarse nada. Estos, un profesor de universidad a punto de retirarse y tres antiguos alumnos acompañan al periodista al hotel Paragon, construido por un millonario recluso en la época dorada de Jersey y actualmente abandonado sin más medidas de seguridad que una exigua vigilancia. La historia de su fundador, su particular miedo a salir al exterior y su obsesión por observar las vidas de sus huéspedes, así como su pasado como uno de los escondites de un gangster de los años veinte, hace sospechar que este oculta mucho más que antigüedades y pertenencias de sus clientes. Pero, al igual que el hotel, los allanadores que atraviesan los túneles de entrada del hotel, no son lo que parece.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">De nuevo, el libro es en realidad el primero de una serie, cuyo protagonista, antiguo detective y ex marine, está más cercano al thriller que se estilaba en la década del dos mil que al terror. Y aunque la portada anuncia que ganó el premio Stoker en 2006, su lectura hace pensar que como debía estar entonces la cosa para que le dieran un premio a esto: lo mejor que se puede decir es su similaridad con una película d sus pensé de la época, donde es muy fácil imaginarla como un largometraje de no más de noventa minutos, actores más o menos populares y algo de infografía (no sé si Morrell tendría lo mismo en la cabeza, porque se nota a la legua), y quien espere una resolución sobrenatural se va a ir decepcionado. Esta, después de ir descartando varias posibilidades a base de giros sorpresa, en el que el siniestro propietario hace suponer una presencia espectral, los gatos mutantes albinos sugieren la existencia de criaturas monstruosas viviendo en un ecosistema cerrado, y la revelación de que ese reportero no es otro que un ex marine contratado para recuperar los lingotes de oro ocultos en el hotel, todo acaba con un asesino en serie con una motivación cuyo origen se encuentra en el pasado del edificio. Parece que el truco de Morrell consistía en ir incluyendo giros inesperados que descartaban de un modo a otro lo narrado previamente, hasta el desenlace donde decide prescindir del elemento sorpresa y recurrir al otro tópico de la literatura de kiosco: las explosiones. Porque no vas a tener a un protagonistas con experiencia militar si no haces que escape con la chica en el último momento de un edificio que va explotando e inundándose por partes.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Todo ello, con un estilo muy de novela de bolsillo, recurriendo a escenarios que se han visto previamente, desde Relic a el coleccionista, y donde, la posible diversión que podría ofrecer se desvanece al recurrir a un desenlace típico del thriller. Y en el que cualquier fantasma, habitante del subsuelo, o posible tópico de la serie B resultaría mucho más creíble que un desfile de mercenarios y asesinos en serie por la costa de Jersey.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-41877383661167130112023-11-02T10:30:00.001+01:002023-11-02T10:30:00.156+01:00Michelle Recuerda. Michelle Smith y Lawrence Pazder MD. El satanista de la puerta de al lado<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikAmls2h0YabTyw2lICMUZoSgShtYxaasTLNKMCBzIsvy9SYbw1P8oqdImUEBSFG1nyfhv6kUSnFzVWB61K1KbL0st8N8cw6NnofYtT3_ptSWcS-R0G61vgB1R4zcSzzAwfAFpDiUvbBShhwytZaFhH_HQoV8nFbtU9QIDTuq5zAidYLmNPIEt0BIT7N8G/s623/michelle%20cat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="613" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikAmls2h0YabTyw2lICMUZoSgShtYxaasTLNKMCBzIsvy9SYbw1P8oqdImUEBSFG1nyfhv6kUSnFzVWB61K1KbL0st8N8cw6NnofYtT3_ptSWcS-R0G61vgB1R4zcSzzAwfAFpDiUvbBShhwytZaFhH_HQoV8nFbtU9QIDTuq5zAidYLmNPIEt0BIT7N8G/w394-h400/michelle%20cat.jpg" width="394" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">El término caza de brujas se utiliza actualmente para definir cualquier persecución infundada por motivos ideológicos, políticos o religiosos. Su significado implica cierta irracionalidad y odio ciego al objeto de esta, similar a la idea sugerida en buscar algo que evidentemente, no existe. Sin embargo, durante finales de los setenta y principios de los ochenta tuvo lugar una ola de pánico muy similar a esta. Aunque se extendería posteriormente a Estados Unidos (que, si no se buscan enemigos imaginarios, se aburren), esta, conocida como el Satanic Panic, tuvo su origen en la localidad canadiense de Victoria, cuando un psiquiatra, en una sesión de terapia regresiva practicada a una de sus pacientes, descubre que esta fue víctima en su infancia de todo tipo de maltrato por parte de …nada menos que una secta satánica que actuaba con impunidad en la ciudad. </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmKbzrxEoo-75JKCU6QQhUtI7hml2dODNlDlf1mPFP3Z7hBb9EpQIXPGiMCxuDb-h5HREbMo3KzdLpQjcxp02AbmcOj97Pizl0lmh8TtD-leYurJ0RnCqVUy-nxTTv0_zd0dj99T1MWasGKJX8gJUTi90ZWK68Rn5wxyA3Xfiq_jlzYFTw5P1_zbXud5_/s475/michelle%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="288" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmKbzrxEoo-75JKCU6QQhUtI7hml2dODNlDlf1mPFP3Z7hBb9EpQIXPGiMCxuDb-h5HREbMo3KzdLpQjcxp02AbmcOj97Pizl0lmh8TtD-leYurJ0RnCqVUy-nxTTv0_zd0dj99T1MWasGKJX8gJUTi90ZWK68Rn5wxyA3Xfiq_jlzYFTw5P1_zbXud5_/w242-h400/michelle%20portada.jpg" width="242" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Michelle recuerda, escrito por Lawrende Pazder en colaboración con su paciente Michelle Smith, recopila estas sesiones en las que Michelle rememora la ordalía (definida así por su psiquiatra) a la que fue sometida durante una año de su infancia. Los recuerdos reprimidos salen a la luz y Michelle, a través de la terapia regresiva, recrea como fue entregada por su madre a una secta satánica oculta en la ciudad de Victoria, como fue víctima y testigo de sus rituales donde eran sacrificados por igual niños y animales, para ser finalmente repudiada por el culto y devuelta a su familia. Este periodo es desenterrado por el doctor de la mano del subconsciente de Michelle, que regresando a los cinco años, describe las sesiones que presenció.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">El libro, todo un éxito de ventas, tiene hoy el dudoso honor de haber sido el instigador de la ola de pánico moral que sacudiría Norteamérica, y su valor actual es únicamente el ser el reflejo de esa paranoia compartida. Porque el contenido, en realidad, podría resumirse en una colección de despropósitos en los que cada página el lector actual encontrará una situación que, o bien no tiene sentido, o en la que el psiquiatra titular sobrepasa descaradamente los límites de la relación entre paciente y terapeuta…no sorprende descubrir que posteriormente ambos abandonarían a sus respectivas parejas para irse juntos. A lo largo de este, se describe como las sesiones se desarrollan con la paciente apoyando la cabeza sobre el hombro de su doctor “por su comodidad”, como este, conmovido ante el sufrimiento de esta, recita una oración o se la lleva a la iglesia, recomendando bautizarla, y como las sesiones van ocupando cada vez más tiempo en su vida diaria de una forma en la que empieza a verse un poco esa especie de delirio compartido y excusa para mantenerse juntos el mayor tiempo posible.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWLL1Qd6GCEMTpA2hGqgR0eQnT2-obBsIn4FXkkOLfXMbRtlZmYLqvgrEaCZVm6aMlpAHogbCIRvB9My7iTxVehj1hNusb7Tq5E3EYOPb24KYYT57ZYIR4Z-ps4eXziIJQaDl6MygwfsJHHpgVm__-Yaw0ZRU1yQxrYcbWwM0GIZcEMlIb8k_K-QpuONMu/s474/michelle%20fotos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="474" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWLL1Qd6GCEMTpA2hGqgR0eQnT2-obBsIn4FXkkOLfXMbRtlZmYLqvgrEaCZVm6aMlpAHogbCIRvB9My7iTxVehj1hNusb7Tq5E3EYOPb24KYYT57ZYIR4Z-ps4eXziIJQaDl6MygwfsJHHpgVm__-Yaw0ZRU1yQxrYcbWwM0GIZcEMlIb8k_K-QpuONMu/w400-h328/michelle%20fotos.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">A medida que avanza la narración de la terapia, por llamarla de algún modo, esta acaba por abandonar cualquier pretensión de credibilidad para lanzarse de cabeza a un escenario que parece sacado de una serie B. Desde la foto, incluida en el libro, donde presuntamente aparece la Virgen y el niño al lado de una hoguera donde queman un símbolo satánico, o el enfrentamiento final de la, ahora sí, protagonista, contra el mismo Lucifer, que se manifiesta en una misa negra y en la que de nuevo, participa también Jesús y la Virgen. Además de un ritual que entre sacrificio y sacrificio, se dedican a recitar una serie de canciones sobre el mal y la oscuridad que parecen sacadas de un libro de poemas para niños.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Con este contenido, salvo el factor de comedia involuntaria que pueda encontrar el lector, resulta muy difícil comprender como alguien pudo tomárselo en serio, e incluso a que al Doctor Pazder se le consultara en temas de ocultismo y sectas. Ya entonces muchas voces señalaban las incongruencias del testimonio de Michelle, y no solo por el desvarío final, sino por los registros disponibles: no constan ausencias escolares durante el año que esta fue presuntamente víctima de la secta, ni registros del accidente de tráfico que esta asegura haber sufrido (porque ser satanista no está reñido con tener vehículo propio) o la total omisión a sus hermanos, con los que actualmente, no tiene contacto. Todo termina de poner en evidencia un libro que, salvo su papel en una de las olas de pánico moral recientes más influyentes de la cultura popular, carece de valor. El estilo es básico, no es una obra de divulgación ni una, al menos intencionadamente, de ficción. La transcripción de los testimonios de la paciente, que en sus supuesta regresión habla como una niña de cinco años, resultan repetitivos y su desenlace cae en el ridículo más absoluto. Ayuda en su lectura su vocación de texto para todos, que hace que su lectura sea rápida. Pero no es un libro recomendable para nadie salvo que esté muy interesando en el satanic pánic tenga el sentido del humor necesario para afrontar todos esos capítulos como una curiosidad.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Sin más propósito que este, Michelle recuerda es una curiosidad macabra, un reflejo de que la histeria colectiva solo necesita una pequeña chispa para encenderse y una buen complemento a la hora de acercarse al contexto del documental Satan Wants you, pendiente de estreno y donde se describe el caso, o para conocer un poco más las raíces de las olas de histeria colectiva que, de la mano de Q anon y del Pizzagate, llegarían décadas después.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-16134186077269616172023-10-26T10:30:00.001+02:002023-10-26T10:30:00.134+02:00Mad God (2021), de Phil Tippett. El infierno son los demás<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiteGVKrOEbjK0VjAFdGl5-hJmFsVkMcSYQeXlBp-xjDQY6CIAVa9SD31kKlxqe3k1sM444LNrUJvQOxoylHcUgR6BYfhEhuB7NoQMJm2bVf3PFuNRKoA_rJjbsclEQ5sHkgv3r6MEtlVTkI3jfx2vuQFBFSWkwPI3RjEcZYrnMUUMvD0j2eMmZAdoYeQ2J/s500/mad%20god%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="375" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiteGVKrOEbjK0VjAFdGl5-hJmFsVkMcSYQeXlBp-xjDQY6CIAVa9SD31kKlxqe3k1sM444LNrUJvQOxoylHcUgR6BYfhEhuB7NoQMJm2bVf3PFuNRKoA_rJjbsclEQ5sHkgv3r6MEtlVTkI3jfx2vuQFBFSWkwPI3RjEcZYrnMUUMvD0j2eMmZAdoYeQ2J/w300-h400/mad%20god%20cat.jpg" width="300" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> <span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Cuando un proyecto viene descrito como “la obra de una vida” o “tarea titánica”, se piensa en lo exagerado de la afirmación. Nada llega a alcanzar esa categoría sino es más bien que su autor lo percibe así. Aunque a veces no es del todo cierto, y cuando se dedica tanto tiempo como el empleado por Phil Tippet en sacar adelante una película de animación, esta es la mejor descripción posible: precedida por una de las citas bíblicas más violentas, en un escenario de miniaturas aterradoras, asistimos al trabajo desarrollado a lo largo de treinta años</span></div><p></p><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqFu9zlaCig3sLkEd-YFIEEGz4F-2SVugdnu6m2gN3NfWrz8ekjj9L8ZvOedNsDmSFcAdESYSFNA8rvFJcGRt9gqRqb0qE4vWwzBwn_2kSY20-vL3epJW0TW1bmSZOQDksRRrGoOmJVsOgawxMlu7DaTn_PmxM_e8P5JOKqFHD4XGzsaLy1j9lhCswOYj/s1892/mad%20god%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1892" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqFu9zlaCig3sLkEd-YFIEEGz4F-2SVugdnu6m2gN3NfWrz8ekjj9L8ZvOedNsDmSFcAdESYSFNA8rvFJcGRt9gqRqb0qE4vWwzBwn_2kSY20-vL3epJW0TW1bmSZOQDksRRrGoOmJVsOgawxMlu7DaTn_PmxM_e8P5JOKqFHD4XGzsaLy1j9lhCswOYj/w270-h400/mad%20god%20poster.jpg" width="270" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Las palabras del Levítico, el único lenguaje que podrá comprenderse en toda la historia, anuncian la llegada de una cápsula aérea que entre disparos, desciende hacia el interior de una ciudad fortificada. Ocultándose de los habitantes de esta, criaturas monstruosas, prisioneros de un laboratorio y trabajadores de una fábrica creados con la misma indiferencia con la que son destruidos, se dirige al que parece ser su objetivo: destruir el lugar mediante la detonación de una carga de explosivos. La misión, como puede esperarse desde el principio, fracasa, y lo que sucederá tras su captura es algo cuya comprensión quedará en manos del espectador.</span></div></span><div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jas8OABbn0Y?si=3dgL7wN1zRxSKxvB" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Tippett es animador y su trabajo previo puede verse en los diseños de Star Wars o Parque Jurásico. Conocidos por todos, que enseguida a evocan el cine más familiar con el que crecimos y que queda muy lejos del escenario de pesadilla, orgánico, y la mejor palabra para describirlo, viscoso, que se muestra en Mad DGod. Una producción desarrollada durante tres décadas mediante tiempo, cortometraje y financiación por micromecenazgo en la que experimenta distinta técnicas de animación y donde puede verse la evolución de esta. El stop motion, que ocupa gran parte del metraje, se mezcla con secuencias de actores reales, fondos superpuestos, marionetas y distintas técnicas visuales en la que el argumento se convierte en algo secundario o es una deseas cosas en las que, o bien es necesario que su autor eche una mano a la hora de comprender lo que está pasando, o queda a juicio del espectador. Y que, en este caso, no va a ser un viaje agradable ni esperanzador.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHpVwDRI9AgXHC3kDrPu64ktDUIAE-aPuAlfK-WBJdVOxvAP3dJYh4rMNtH86AhQDQQWxqJyRHDwWflMba9UnzFgOZU23FjijoEAGWv19zDR-7tqANMhh3aK5TvttG7UV3UO3ULQbFsn9KrEtunIF5NPCgGRO7Vc99Uytu9m13xViH06YJQ3fr3GdngBGb/s474/mad%20god%20escenario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="474" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHpVwDRI9AgXHC3kDrPu64ktDUIAE-aPuAlfK-WBJdVOxvAP3dJYh4rMNtH86AhQDQQWxqJyRHDwWflMba9UnzFgOZU23FjijoEAGWv19zDR-7tqANMhh3aK5TvttG7UV3UO3ULQbFsn9KrEtunIF5NPCgGRO7Vc99Uytu9m13xViH06YJQ3fr3GdngBGb/w400-h199/mad%20god%20escenario.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Los escenarios y títeres empleados para la historia, parecen creados a partir de trozos de carne, materia orgánica, puro instinto y egoísmo. Estos son poco menos que animales hostiles y víctimas, o seres creados en masa desechables en todo caso. Incluso el escenario más luminoso, un terrario de colores que rozan lo lisérgico, se convierte en un lugar hostil en el que su propietario, otro de esos demiurgos que aparece en la trama, decide con indiferencia quien vive o quien muere. La figura protagonista, ese asesino sin rostro pero con figura humana, también carece de la humanidad necesaria: en la primera parte, también la más comprensible, este obcecado en su misión, desecha la posibilidad de ayudar a distintos personajes, sugiriendo posteriormente que esta falta de empatía la que lo lleva a fracasar 8en una de las secuencias posteriores, quizá en otro mundo que recrea la película, se muestra como esta tiene éxito, gracias a la participación de dos persona.). algo que el propio Tippett pone de manifiesto en alguna de las aclaraciones que proporciona.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhum5QHudby9ioArsQNCyZgP1FdzXgHkC88GDeZqDGCvjBi3-bgHKT1FHafHiSIqr43SvjMOsRU3T4m9e8BVtZUzh7mY3UFAiZCiq6hUSVWNBftTbfiTmq5scHVx7Z-jMWBd2UU2kEGM0o3hJqb5tSgzTT4HMXFddfQANNYFmsP8t4wXR0uH5sysjfSYpbP/s640/mad%20god%20criaturas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhum5QHudby9ioArsQNCyZgP1FdzXgHkC88GDeZqDGCvjBi3-bgHKT1FHafHiSIqr43SvjMOsRU3T4m9e8BVtZUzh7mY3UFAiZCiq6hUSVWNBftTbfiTmq5scHVx7Z-jMWBd2UU2kEGM0o3hJqb5tSgzTT4HMXFddfQANNYFmsP8t4wXR0uH5sysjfSYpbP/w400-h225/mad%20god%20criaturas.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>¿Todo bien en casa?</i></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">El resto de lo que pretende narrar se desarrolla de forma muy subjetiva y a través de metáforas visuales de interpretación libre. La película carece de diálogo, siendo los únicos sonidos que pueden escucharse gruñidos de distintos animales o gemidos de un bebé, haciendo que este entorno sea incomprensible si no es a través de lo que pueda verse e interpretarse. Tippett, a fin de cuentas es animador y se nota en su trabajo: es una obra muy visual, en la que el hilo argumental resulta escaso, deliberadamente incomprensible y donde el cuidado en cada uno de los escenarios, por repulsivo que sea, resulta evidente. Los monstruos y las ciudades quedan muy lejos del sentido de la maravilla que podría evocarse en otros trabajos (aunque, en una muestre de humor negro, en una de las secuencias puede verse la silueta polvorienta de un R2D2), y esto hace que sea también una película de visionado muy difícil: lo que muestra no es agradable. En algún momento se la ha comparado con un viaje al infierno de Dante, algo comprensible dada la distribución en círculos subterráneos de la ciudad adonde abunda el gore, la suciedad y una textura orgánica de las criaturas que aparecen. No es una producción para todos, y en alguno de los momentos más oscuros podría resumirse en “un videoclip de Tool dirigido por animadores de Europa del Este de los 80, y con HR Giger hasta arriba de laxante, como consultor artístico”.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Aunque el proyecto se realizara a lo largo de mucho tiempo, adaptándose a las mejoras técnicas, esta conserva un aspecto un tanto arcaico. En todo momento el stop motion, la mezcla de animación y actores reales hace recordar precisamente a la animación experimental de hace cuarenta años, donde lo importante era no tanto la coherencia sino el qué podía llegar a hacerse con los medios y la libertad artística de recrear lo que se quisiera. Un proyecto muy personal, más pensado como lo que su autor quería hacer que como una producción para que le guste al público. Esto último, algo difícil, debido a la potencia y capacidad de sus imágenes de provocar una reacción, positiva o negativa. Estas hacen que se convierta en una película que pueda gustar o no, fascinar o repeler, pero de la que no puede apartarse la mirada preguntarse ¿qué es lo que querido contar? O más bien ¿Qué es lo que he entendido?</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-82969282007270974792023-10-19T10:30:00.001+02:002023-10-19T10:30:00.145+02:00Pelìcula de terror sin nombre (2023). El muerto al hoyo y el vivo al casting<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpc0oTSiCP4JQo38__K0sJZ-orbSugjq7ugv7nF40iMIOxl0kUPqrFXjp9YBpNDV6ytsZsakp7KGtE-_cFNElkzfXhuRnJmDY_pmYTOW8rD8Iyf15PaKZBCOwMFtq62mW18A2VW16CC9vqc1iBGj-k8OBPKEEzvpsySkGRG6C1_YApLTIqk6HrMhTbq4M/s1000/unnamed%20cat.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1000" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrpc0oTSiCP4JQo38__K0sJZ-orbSugjq7ugv7nF40iMIOxl0kUPqrFXjp9YBpNDV6ytsZsakp7KGtE-_cFNElkzfXhuRnJmDY_pmYTOW8rD8Iyf15PaKZBCOwMFtq62mW18A2VW16CC9vqc1iBGj-k8OBPKEEzvpsySkGRG6C1_YApLTIqk6HrMhTbq4M/w400-h272/unnamed%20cat.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">El metraje encontrado como formato dentro del cine ha supuesto varias cosas. entre ellas, el abaratamiento de la realización de muchos proyectos, donde una cámara digital se convierte en el medio para narrar, pero también la evolución del formato paralelo a la de la tecnología doméstica. La cámara vhs que se utilizaba como apoyo en El proyecto de la Bruja de Blair dio paso a loas cámaras del teléfono, la gopro, y sobre todo, a las aplicaciones de videollamadas. Y es que, no solo a Rob Savag se le ocurrió mostrar una sesión de espiritismo por zoom sino que otras producciones de pequeño tamaño optarían por reducir no solo el encuadre, sino también la amplitud de los escenarios, reduciéndolo a lo que el espectador puede ver en el encuadre de una videollamada. Un recurso que además de poder contar d historias de una manera poco ambiciosa y con cierta libertad, también permite dar el salto y romper la cuarta pared.. Y en el caso de la película dirigida por Nick Simon, de hacer mofa de varios de los tópicos asociados a este formato. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0M1ez8UdexWdF3Dnt3AWhQ0b3sB6VbwCaWRvNVM16x3KMq5lLS3s2kwjbu_ComtTE2gg5Xg21YFlt7kob7Zwg4k9hX4nxUc0RrXo1FlYXt6KR6lE9VtgTHdpX7k-VeE-V9WfVgqlaxhF_z2ttDLfyztsuSLsOMTsPdjNeCdA3tiO7P2b0aS9YKBp2X5cN/s1200/unnamed%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="818" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0M1ez8UdexWdF3Dnt3AWhQ0b3sB6VbwCaWRvNVM16x3KMq5lLS3s2kwjbu_ComtTE2gg5Xg21YFlt7kob7Zwg4k9hX4nxUc0RrXo1FlYXt6KR6lE9VtgTHdpX7k-VeE-V9WfVgqlaxhF_z2ttDLfyztsuSLsOMTsPdjNeCdA3tiO7P2b0aS9YKBp2X5cN/w273-h400/unnamed%20poster.jpg" width="273" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Después de todo, un guion pensado para ser filmado con el móvil por los actores protagonistas es la mejor idea que se le ocurre a Kip, miembro del reparto de una serie juvenil que corre el riesgo de ser cancelada, como proyecto alternativo en caso de que estos se quedaran en la calle. El guion, improvisado y discutido por los participantes en cada reunión de zoom, sería lo de menos. Alguna historia sobre demonios que persiguen a los personajes y una invocación sacada de algún foro de reddit puede servir para ponerla en el mercado, y de ahí, las referencias al lenguaje cinematográfico y los tópicos que vayan funcionando harán el resto. Con este material, la Película de terror sin título de Kip y sus compañeros se pone en marcha. pero el conjuro que estos utilizan como referencia para recitar sus líneas también. Y las cámaras de sus móviles grabarán hasta el último detalles de lo sucedido.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/81Fq26NuVoE?si=GLYy2HPqucZlCneo" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La película se plantea como una comedia explotando gran parte de los tópicos del metraje encontrado más reciente: la presencia continua de las cámaras de móvil, y sobre todo, el uso de la videollamada como medio par contar la historia. Algo a lo que hacen referencia abiertamente durante todo el guion, hablando sin problemas de lo sencillo de montar un largometraje así o que "2022 es el año del found footage", así como el exceso de referencias metacinematográficas que se emplean como parodia. Después de todo, la trama gira en torno a unos actores que quieren rodar una película de terror en ese formato...y hablando directamente de las ventajas de usar ese mismo lenguaje, buscando lo absurdo de la situación, y por qué no, la falta de esfuerzo que supone recurrir a ello de forma excesiva. </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">El resultado, más que una comedia de terror, es una visión muy irónica de todos los tópicos más actuales y explotados del género. Se muestra, con bastante sorna, la inexistencia de los guiones, improvisados de un día para otro y donde solo se busca llamar la atención, el uso de lo meta como excusa para ocultar la falta de creatividad y sobre todo, la sausencia de talento de sus protagonistas. EStos son caracterizados de la forma menos amable posible y cada uno de ellos parodia un perfil determinado: la joven promesa con problemas de alcohol, la veterana, con algo, muy poco, de talento en comparación al resto, la tontorrona ,la pragmática, el aspirante a actor y el guionista en ciernes al que no sería difícil imaginarlo recurriendo a chatgpt. Ninguno de ellos despierta la más mínima simpatía y están pensados para que su final provoque una carcajada por parte del espectador que un mínimo de pena. Unos personajes que no dudan en alegrarse de que su proyecto haya sido adquirido por Neflix aún cuando acaban de presenciar la muerte en directo de una de sus compañeros, que no dudan en pasar la maldición a alguien de su entorno a que esto salga mal de una forma que recuerda a los comics con moraleja de la EC y donde no importa mucho porque todos son igual o peor que ellos. Sin duda lo más divertido d ela película es la parodia que llevan a cabo, metiendose tanto con lo barato y repetitivo del formato, con el enfoque de la creación audiovisual como un producto destinado a la venta o las referencias a las decisiones de las plataformas de streaming. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNwr5ffWnlbMVXrpGPRpkuAWcSsQu3PAZG8gsYDpVXTwVmzZlV0AhZvVuVkXzTWh8aZLbHP-LXiLvFygn1peI3d1n5PjwVrlu71aO7iCGfq64IFZYb6omYYpjKqyKamupyfZEzETjnbRDw9SjjZdmdxS7kax3D-wqbuofbWFoBc8AOJzfrSPMdf3VcYN4Z/s300/unnamed%20porotagonistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNwr5ffWnlbMVXrpGPRpkuAWcSsQu3PAZG8gsYDpVXTwVmzZlV0AhZvVuVkXzTWh8aZLbHP-LXiLvFygn1peI3d1n5PjwVrlu71aO7iCGfq64IFZYb6omYYpjKqyKamupyfZEzETjnbRDw9SjjZdmdxS7kax3D-wqbuofbWFoBc8AOJzfrSPMdf3VcYN4Z/w400-h400/unnamed%20porotagonistas.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Esto acaba funcionando más como parodia que como comedia de terror, porque en realidad el argumento es tan flojo como los tópicos de los que se burlan. Este no es más que un grupo de gente bastante horrible a la que le pasan cosas igual de horribles, y que solo que da reírse de ellos, siendo conscientes de cómo una y otra vez, emplean los mismo tópicos de los que hacen mofa. Pero queda muy lejos de la originalidad de Host de Rob Savage e incluso del nivel de locura que consiguió alcanzar con Dashcam. Si se debe hablar de cine de pandemia ,estas serían los más indicados, y Película de terror sin nombre se limita a recoger el testigo, poner en la mesa los defectos más evidentes de este tipo de producciones y decir, un poco entre risas "bueno, esto es lo que hay, a ver si nos movemos un poco que de aquí no hay nada más que sacar". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta película de terror sin nombre es tan poco original como las producciones a las que pretende parodiar. No puede aportar gran cosa, pero compensa esa imposibilidad con con un enfoque muy ácido y centrándose en el humor negro, sin explayarse, por suerte, en lo poco que tiene que contar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-55393400255850189952023-10-05T10:30:00.001+02:002023-10-05T10:30:00.134+02:00El hombre del saco (2023). No subestimes a unos chavales en bici<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjugk4UN7LNifwHpWUkXNvNN88E9uLx4En2nf6Ha5G4F9rQbG4qakX_Dtvc9hmqNgm3K-cFgXYBzbQ1hoDMVS_ON_nrMEFlwoKSgadZTDXgN5RHChX7gR5XWizSn8D8JPCzf84cSJu-kYsofhFE67UpOu8spVSGycLCiRv5TuCAzF-Uhw0_e88h-2N-DaU0/s700/saco%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjugk4UN7LNifwHpWUkXNvNN88E9uLx4En2nf6Ha5G4F9rQbG4qakX_Dtvc9hmqNgm3K-cFgXYBzbQ1hoDMVS_ON_nrMEFlwoKSgadZTDXgN5RHChX7gR5XWizSn8D8JPCzf84cSJu-kYsofhFE67UpOu8spVSGycLCiRv5TuCAzF-Uhw0_e88h-2N-DaU0/w400-h200/saco%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">Todas las culturas tienen a sus asustaniños. Esas criaturas abstractas que actúan a modo de control, pero a la vez, de herramienta de protección. Si salen solos durante la noche, juegan cerca de un estanque profundo, deambulan por los caminos… puede pasarles algo malo, pero es más sencillo aglutinar ese conjunto de peligros en una sola figura dispuesta a llevarse a aquellos que desobedecen estas normas. Pero que también sirven para mantener un poco de orden entre los más revoltosos: una de las tareas de estos seres será hacer desaparecer a aquellos que se porten mal. El boogeyman, el coco, o una criatura con un trasfondo posiblemente real como el que Javier Prado recu8iladba en su libro Monstruos ibérico y que sirve a Ángel Gomez Hernandez para hacer una versión nacional, más orientada al público joven, de ese encargado de deshacerse de todos los niños que desafían a sus padres. </span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2tgJwtfkrZHqOF8Ycq-n-cE3_fdJG7WcpSJ18bvPrZWmS17HGvlQ6ejZgI_RZSJlc7D7m6dXmcxkCQpA5EetcDl4EeSDoZNr84GBNoxQ52WV1d9zA0gi8DblzxfkfCRTe5uWvq7YjkbwvQ4RHXtmie0x76VkVoplZJhT7_L7-BQYBCXp_tlvmCSogK-_N/s432/saco%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2tgJwtfkrZHqOF8Ycq-n-cE3_fdJG7WcpSJ18bvPrZWmS17HGvlQ6ejZgI_RZSJlc7D7m6dXmcxkCQpA5EetcDl4EeSDoZNr84GBNoxQ52WV1d9zA0gi8DblzxfkfCRTe5uWvq7YjkbwvQ4RHXtmie0x76VkVoplZJhT7_L7-BQYBCXp_tlvmCSogK-_N/w278-h400/saco%20poster.jpg" width="278" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;">A principios de siglo, el pueblo de Gador tuvo a su propio monstruo de la crónica negra: un curandero, aquejado de tuberculosis, creía que la grasa de niño era el mejor remedio para una enfermedad mortal, y no dudo en procurarse materia prime para una cura. Capturado poco después, y sentenciado al garrote vil, su leyenda fue extendiéndose con el paso de los años para convertirse en el hombre del caso con el que se ha amenazado más de una vez a los niños de todo el país. Los que han nacido en el pueblo, todavía conocen el origen de esta historia, de la que hacen partícipe a los recién llegados: tres hermanos, que acaban de perder a su padre, trasladados con su madre buscando un cambio de aires. Aunque el pueblo al que llegan dista mucho de ser un lugar apacible: una serie de desapariciones de niños que ha comenzado hace pocos días, tiene al borde de la desesperación a todos los padres de la comarca. Aunque algunos están convencidos que el responsable de las desapariciones tiene su origen en esa ejecución del asesino, que, antes de morir, juró que volvería para vengarse.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1try3Eg_wl8?si=rEbL1eXIp3nBsish" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La película sigue la estela de una parte del cine de terror producido en España y del que es fácil encontrar su origen en el estreno de Verónica: una trama sobrenatural, con la aparición de un espectro o monstruo, protagonistas jóvenes o adolescentes , que enfrentan un trauma, y una ambientación situada en el pasado o bien que busca la atemporalidad, donde cualquier secuencia puede recordar a los noventa que al 2020. La principal diferencia es que este hombre del saco está mucho más orientada al público juvenil que las anteriores. En este caso, el protagonismo recae sobre un grupo de cinco chavales de distintas edades, siendo la presencia de los adultos secundaria y prácticamente destinada a resultar un obstáculo o desatar la aparición del monstruo. El tono también es más suave y más cercano al terror juvenil del que podría existir en Malasaña 32 o en La niña de la comunión. Y, en este caso, los tópicos y situaciones son la principal referencia. Especialmente de la estética que trajo consigo Stranger Things, y a la que aquí se recurre hasta extremos que rozan la imitación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYbbPzF24congIopRXBorRURXOoGM60K9C06MuINmJJ1dHrZbcxC0MKQTl8aBRaA9fIPyvzd0yC7asclaPUwWz79VRG2e3t2OUlGSka3SK3dpuSpuqTsrqdguk1xyEU4pqQ8GcuD4lLUhfaBnUVl9koO07qAHZ9bYK_xi-EKl4xO80bOy2h2YsSg4lNJh/s474/saco%20grupo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVYbbPzF24congIopRXBorRURXOoGM60K9C06MuINmJJ1dHrZbcxC0MKQTl8aBRaA9fIPyvzd0yC7asclaPUwWz79VRG2e3t2OUlGSka3SK3dpuSpuqTsrqdguk1xyEU4pqQ8GcuD4lLUhfaBnUVl9koO07qAHZ9bYK_xi-EKl4xO80bOy2h2YsSg4lNJh/w400-h225/saco%20grupo.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">En este caso, la figura de los niños recorriendo en bici los parajes locales se traslada al único escenario en el <span> que últimamente, esto es posible, como seria un pueblo en el que estos disponen de cierta seguridad y libertad de movimiento. Pero este, junto con el trasfondo de leyenda local, será el único aporte original con el que cuentan. El resto es mucho, quizá demasiado deudor de la serie de Netflix, hasta el extremo de emplear una banda sonora de </span><span style="text-align: left;">sintetizadores que recuerda mucho a esta, pero poco tiene que ver con el escenario en e que se desarrolla el guion. E incluso la caracterización monstruosa del hombre del saco es muy parecido al Vecna que tuvo en vilo al público el verano pasado, así cómo el limbo en el que descansa, muy parecido también al mundo del revés. De este modo, el pueblo malagueño de la historia se queda en un escenario </span>meramente reconocible (las dehesas, los chalés abandonados, el centro del pueblo) e el que se mueven unos personaje en situaciones, y con actitudes, muy genéricas, llenas de de tópicos que se han convertido en algo habitual dada vez que se quiere rodar una historia de terror protagonizada por niños. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2rrkDAoNW9r0alaQY0eOhG3rf8BcrKNvjWK2Ji35lRG918_ZmZGyuunQrYo51F9d1r7N2Mu0lXXIT138xhZ4aH0XCCK2Z2gX3DmbCD70k10Pu2RxLnSvJb81W-aTFgknOjuxDsMGRxoRhPPXecgwOVEE-ycYzJfltoJ-OjKzq54R8eepierPD6k9RGYog/s1018/saco%20botet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1018" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2rrkDAoNW9r0alaQY0eOhG3rf8BcrKNvjWK2Ji35lRG918_ZmZGyuunQrYo51F9d1r7N2Mu0lXXIT138xhZ4aH0XCCK2Z2gX3DmbCD70k10Pu2RxLnSvJb81W-aTFgknOjuxDsMGRxoRhPPXecgwOVEE-ycYzJfltoJ-OjKzq54R8eepierPD6k9RGYog/w400-h266/saco%20botet.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;">Javier Botet con un gatete. Que de fantoche ya lo tenemos muy visto</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La actuación de estos está dentro de lo aceptable salvo situaciones en los que les cuesta resultar creíbles, rozando ese estilo un tanto repelente en el que por desgracia, caen muchos niños actores en sus primeros papeles. Las caras más reconocibles son las de Macarena Gomez, que lleva haciendo de persona nerviosa aproximadamente desde 2012, aunque al menos, es buena en lo que hace, y sobre todo, Javier Botet, que pese a haber pasado toda su carrera cubierto de maquillaje y prótesis, se ha convertido en el monstruo más reconocible de nuestro cine, y que aquí interpreta a la versión sobrenatural del hombre del saco. Aunque, quizá por el tono juvenil de la historia, su presencia no es todo lo que se hubiera esperado para tratarse de uno de los nombres principales. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>El hombre del saco se queda, en el mejor de los casos, en un Stranger Things trasladado a la actualidad donde usan al máximo todos los tópicos de este, desde el monstruo titular hasta piezas de la banda sonora. Sin llegar al extremo de La niña de la comunión, este se salva como una producción juvenil que entretiene, pero se pierde en la falta de originalidad y que no hace justicia al potencial que podría sacarse de la mitología local. </div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-57849611928509058222023-09-28T10:30:00.001+02:002023-09-28T10:30:00.173+02:00Junji Ito: Las caprichosas maldiciones de Soichi. Que alguien llame a Supernanny. O a un exorcista<p> </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodzNuKGiZeYkRkJKj0YCcp6MTDeiFypB-f35kt2Y8RkCDB__WERjIhq36faAztL_DUuEcSNW4co5SEFKPzcQhMl5TbM1emJ8YY43LzGklBMtdieXJeQZcktonEykw7BowtOAIBwgau_4acqr2Svss8flrORzf3u6_aEDEyHxFVqTePUM-WWSZfXipfZwg/s1000/soichi%20cat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodzNuKGiZeYkRkJKj0YCcp6MTDeiFypB-f35kt2Y8RkCDB__WERjIhq36faAztL_DUuEcSNW4co5SEFKPzcQhMl5TbM1emJ8YY43LzGklBMtdieXJeQZcktonEykw7BowtOAIBwgau_4acqr2Svss8flrORzf3u6_aEDEyHxFVqTePUM-WWSZfXipfZwg/w400-h400/soichi%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Dicen que el humor es hermano del horror, una frase que Junji Ito ha debido conocer y tenido en cuenta en más de una ocasión. Y es que el autor de viñetas plagada de horror corporal, absurdo y e incluso terror cósmico tiene su punto irónico, y por cada manga en la que sus protagonistas encuentran un destino terrible, o en el que Tomie, uno de sus personajes recurrentes, destruye la vida de sus víctimas, hay un villano al que las cosas no les salen bien. Quizá porque cuando tienes 11 años y vives con tu familia en una apacible aldea japonesa, ser una figura amenazadora es muy difícil.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CWVPfs3smclGh0HRppGKIwg311wNumPIjz6C8LRQPze-k1L3VRDlKrL2KRAiuukbKf0es5PPld70hAAWE5Lj-t1mpbWbkPKWSHdUx55lOi233YO4ghEk-OY_2KtobOLl4T-6vEuoqoLBiNb9FQvRIfIQI_Y8F6k1QXRSDPvQmH8Paicqn68ULKR_Vy9_/s684/soichi%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CWVPfs3smclGh0HRppGKIwg311wNumPIjz6C8LRQPze-k1L3VRDlKrL2KRAiuukbKf0es5PPld70hAAWE5Lj-t1mpbWbkPKWSHdUx55lOi233YO4ghEk-OY_2KtobOLl4T-6vEuoqoLBiNb9FQvRIfIQI_Y8F6k1QXRSDPvQmH8Paicqn68ULKR_Vy9_/w278-h400/soichi%20portada.jpg" width="278" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Este es el caso de Soichi, el más pequeño de la familia Tsuji. Un niño extraño y enfermizo, que siempre lleva clavos en la boca asegurando que le sirven para suplir el herro que falta en su sangre, y cuya aspiración es ser un vampiro como el de las películas occidentales. O un hechicero. O dominar Japón con sus poderes. O que alguien le haga un poco de caso, como comprueba michina y su hermano cuando van a pasar unas vacaciones de verano a casa de sus primos. Como esta comprueba, Soichi no es solo un niño un poco retorcido sino que algo extraño parece suceder cuando está cerca. Personajes inquietantes que aparecen de la nada, profesores que cambian su comportamiento y apariencia, rumores que se propagan por el patio del colegio o una monstruosa figura, surgida de las páginas de una revista, merodea por los callejones de la ciudad.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaVjaKV_nMnv-heispTHppw0ospvoFzUM2XBVUtKPIGj-w2kWOAIAPVnSPZz1Ril3nGAv9IFdjGrHG5SVQi_KRrlWdSGEnNVh-OiqwfbEWR8Pom2XEQ9hSerCBc9NF3A2p46T2ModEP_tgbPtIyELIeLwndLKZ2p7FScr6_q0JMtaEoCl1bJ9DR2ihCXm4/s672/soichi%20maldicion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="672" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaVjaKV_nMnv-heispTHppw0ospvoFzUM2XBVUtKPIGj-w2kWOAIAPVnSPZz1Ril3nGAv9IFdjGrHG5SVQi_KRrlWdSGEnNVh-OiqwfbEWR8Pom2XEQ9hSerCBc9NF3A2p46T2ModEP_tgbPtIyELIeLwndLKZ2p7FScr6_q0JMtaEoCl1bJ9DR2ihCXm4/w400-h360/soichi%20maldicion.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Este niño es más malo que Falconetti</div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La historia de Soichi se compone de algo más de diez historias cortas, que pueden ser leídas de forma independiente, aunque tienen como hilo conductor al menor de los Tsuji y a sus primos, en especial a Michina, desde cuyo punto de vista s3e narra la llegada de ambos a la casa de la familia y que actúa a modo de antagonista en el desenlace de la serie. Estos son casi unos personajes tópicos de anime costumbrista (dos chicos de Tokio pasando las vacaciones en un pueblecito) que sirven de contrapunto para la figura principal, con el que Ito realiza una mezcla entre la cultura popular occidental y la japonesa. Este no solo recurre a maleficios tradicionales, sino que admira a los vampiros, habla de vudú y aspira a tener un ataúd como el de Drácula. Pero no se queda solo en su personalidad sino que el tema de cada capítulo son los maleficios que este puede lanzar: por cada situación en la que parece haber una explicación razonable, hay otra en la que lo sucedido es directamente anómalo, como los accidentes que sufren aquellos a quienes el protagonista tiene ojeriza o casos, directamente sobrenaturales como las marionetas de trapo que deambulan en uno de los cómicos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv909dsD8YXnSxiDwxGi1Ih8ywB17vIct_WRzV8u8Nss_CvLGVWTD2nt_TYuv6GUVQYa-huc_VBsDOsb9RBgBLQKPyeiMB8bWNOA9AgCqRbst8kliY6NY1Gsftsr2LQMhOC2R8K6gYiyC6h9MPFILH8X6e2L8LyM-b8_5QL3tZy5XJq_a6F2J7P-Df6zWR/s1500/soichi%20vi%C3%B1etas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1500" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv909dsD8YXnSxiDwxGi1Ih8ywB17vIct_WRzV8u8Nss_CvLGVWTD2nt_TYuv6GUVQYa-huc_VBsDOsb9RBgBLQKPyeiMB8bWNOA9AgCqRbst8kliY6NY1Gsftsr2LQMhOC2R8K6gYiyC6h9MPFILH8X6e2L8LyM-b8_5QL3tZy5XJq_a6F2J7P-Df6zWR/w400-h225/soichi%20vi%C3%B1etas.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Estas cuentan con una estructura similar a la que se añaden variaciones: bien la llegada de sus primos durante alguno de los periodos estivales o algún personaje, familiar o compañero de clase, víctima de del protagonista. Aunque en la mayoría de los casos, el desenlace suele ser relativamente inofensivo salvo para el personaje titular: este acaba lesionado, vapuleado, humillado, o en el último capitulo, victima de los seres sobrenaturales a los que ha recurrido. Un desenlace adecuado al tratarse de una serie de humor negro, donde parte de esa comicidad viene provocado por lo ridículo de un personaje condenado a fracasar por sus malos actos. Pero que también acaba contando con la simpatía del lector, del mismo modo que lo conseguirían figuras como Miércoles Adams: Soichi no es enteramente malo. Es siniestro, egoísta y su moralidad es cuestionable, pero parece querer llamar la atención 7sin tener claro como) como cualquier chico de su edad, quiere a sus abuelos, , que fallecen antes y durante la historia narrada en el tomo, e incluso es capaz de aprecia ra su manera 8como por ejemplo, deteniendo una maldición) los gestos de amabilidad de su prima. Un personaje que nunca llega a resultar un villano absoluto como sería Tomie, tanto por su incapacidad de triunfar como por el tono menos amenazador de los comics en los que aparece. Incluso en la última, más siniestra, es resuelta como una pesadilla del protagonista. </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: start;"><span style="color: #222222; font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Al tratarse de historias independientes entre sí, estas pueden leerse en cualquier orden. Incluso las dos últimas, La casa del terror y El frente Soichi, que había encontrado hace años desconociendo al personaje original, son buenos mangas, muy típicos de Ito y donde la calidad del dibujo es de los más logrados. Em cambio, este carácter anecdótico hace que a veces el humor negro se exceda y de paso a la </span><span style="font-size: 14.6667px;">incoherencia</span><span style="font-size: 11pt;">, donde alguna historia termina de froma brusca y sin más interés que el desconcierto que pudiera provocar. Un poco una sensación de "qué más da, si es todo de broma". </span></span></span></p><p style="text-align: start;"><span style="color: #222222; font-family: sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14.6667px;">Las caprichosas maldiciones de Soichi es, en comparación a Uzumaki o Gyo, una obra menor. Una recopilación de historietas bastante extensa, dos tomos comprimidos en uno solo en la última edición de ECC, con un tono más ligero que muchos de sus relatos más conocidos pero con un enfoque muy divertido, en el que gran parte de los elementos empleados por Ito sirven para su vertiente menos aterradora. Y es que, no todo va a ser horror y desolación. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-68538315575165378792023-09-21T10:30:00.002+02:002023-09-21T10:30:00.135+02:00El coco (2023). El monstruo (que salía poco) de debajo de la cama<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZIxow0q1tOb55ijabWRmyxp_hHZOtoRAV25YbV3sP-c6-fXN66iitW8C7T8AcpLYAgEuYx0PU-RC2oVMFiQ43KFYZvx-SknxknKrHkAIw5ryTY4LAfg14xcOkmhXpEVvmzhgh1xMhTDMXzGopNs_LaLiYiTqG3HoUnLBZ_mk19DhwqIFYOKj49kdERE7/s612/istockphoto-1361611202-612x612.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="612" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZIxow0q1tOb55ijabWRmyxp_hHZOtoRAV25YbV3sP-c6-fXN66iitW8C7T8AcpLYAgEuYx0PU-RC2oVMFiQ43KFYZvx-SknxknKrHkAIw5ryTY4LAfg14xcOkmhXpEVvmzhgh1xMhTDMXzGopNs_LaLiYiTqG3HoUnLBZ_mk19DhwqIFYOKj49kdERE7/w400-h300/istockphoto-1361611202-612x612.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 11pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Uno de los primeros miedos para cualquier niño es su propia imaginación. Cuando la luz de la habitación se apaga, las siluetas en la penumbra pasan de ser un montón de ropa a algo más. Y cualquier crujido de la madera puede significar que algo anda cerca. Identificado como uno de los primeros temores atávicos, la oscuridad, personificado en este caso como el coco, el monstruo de debajo de la cama, del armario, de las sombras, ha sido utilizado como en muchas narraciones de terror infantiles, pero también como una interpretación de los miedos adultos. En concreto, Stephen King recurría a este en el relato del mismo nombre, como una interpretación de todos los terrores que cualquier padre primerizo (especialmente cuando esta paternidad es involuntaria)(, sufre, combinado con la posibilidad real de la existencia de algo monstruoso. Un relato breve que, como muchos otros que aparecían en El umbral de la noche, resulta difícil imaginar adaptado al medio audiovisual, aunque finalmente le haya llegado el turno este año con una versión que recurre a varios de los elementos originales, ampliando un poco más, quizá para alcanzar la categoría de largometraje, lo que King había escrito hace más de treinta años.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSH5vBwwUPr4AQJezk-qFLry6387Qx4ZW9sGhwzgWfMS7HvaVFxYKOQliTtZE6Njt1ZhHtneTNqAocdRmafnW4vumU921JMBgj-_qsSNfnEhzvJOrdVaK3J5T0yjNhOQMHQpwW4EqQXwtZttN1JiOi5iL4w475MgXYOyNMdpw0aykbIc5sJTFX51tbhIN/s380/The_Boogeyman_2023_poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="263" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWSH5vBwwUPr4AQJezk-qFLry6387Qx4ZW9sGhwzgWfMS7HvaVFxYKOQliTtZE6Njt1ZhHtneTNqAocdRmafnW4vumU921JMBgj-_qsSNfnEhzvJOrdVaK3J5T0yjNhOQMHQpwW4EqQXwtZttN1JiOi5iL4w475MgXYOyNMdpw0aykbIc5sJTFX51tbhIN/w276-h400/The_Boogeyman_2023_poster.png" width="276" /></a></div><br /><span style="font-size: 11pt; text-align: start;">El coco es la criatura que, según Lester Billings, asesinó a sus hijos uno por uno, durante la noche. Este, atormentado por el miedo y la culpa, acude a la consulta psiquiátrica del doctor Harper, intentando convencerlo de la existencia de una criatura cuya presa son los débiles y aquellos que sufren el dolor de la pérdida. La visita, que termina con el suicidio de este en la misma cas adonde el doctor atiende a sus pacientes y vive con sus dos hijas, es otro golpe a una familia que todavía no ha superado la muerte de su esposa y madre de Sadie y Sawyer. A partir de entonces Sawyer, la menor de ambas, verá aumentados sus terrores nocturnos con la presencia de una sombra que se desliza por los rincones oscuros de la casa. Y que, según asegura, esta guarda un inquietante parecido con el dibujo que Billings entregó al padre de las dos antes de quitarse la vida.</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: small; text-align: start;"></span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div></span><p></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4z2oQQ5q2II?si=5EgkdVilreNIxFct" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Aunque adapta de manera reconocida el relato del mismo nombre de Stephen King, eta cambia el protagonismo hacia un personaje distinto. Si el cuento era el testimonio de un padre en la consulta, cerrado con un final incierto muy deudor de Twilight zone, el papel protagonista lo tendrá la familia Harper ante una criatura que ha elegido a sus víctimas debido a la debilidad de estas. Según el desarrollo del monstruo, es el duelo no resuelto y el dolor lo que los convierte en presas. Un enfoque psicológico un tanto distinto al del relato, donde la paternidad se planteaba como algo no deseado y a que el testimonio de su protagonista sugería una explicación real e inquietante. En este caso, será el de la familia estructurada (frente a la unidad familiar rota y en el umbral de la pobreza del matrimonio Billings) que afronta la pérdida de la madre en algo tan anodino como cercanamente posible como un accidente, recayendo el foco en la incapacidad de los protagonistas para asumirlo.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifH1rYOj2MuiQlBlIgIG17hQzjcg9Qcnic3IU37j7DAJ8jeMCH8ky-45uRuSUN384ysVopGIr_EcXmzAeo8ZkHHBSUT6hf9-H3cmIVG6lvXsekFhlkWeskF_Kb9e2_RZFY6srhk71_gVHHvlsspODRBFQS4QHs0Q-u5lf1DrrIQcMa15a14PBELl0pwBOw/s1300/1366_2000.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1300" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifH1rYOj2MuiQlBlIgIG17hQzjcg9Qcnic3IU37j7DAJ8jeMCH8ky-45uRuSUN384ysVopGIr_EcXmzAeo8ZkHHBSUT6hf9-H3cmIVG6lvXsekFhlkWeskF_Kb9e2_RZFY6srhk71_gVHHvlsspODRBFQS4QHs0Q-u5lf1DrrIQcMa15a14PBELl0pwBOw/w400-h278/1366_2000.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">En este caso la figura, y especialmente el diseño muy velado y mostrado en escasas ocasiones, del monstruo, es lo más interesante. Si en el cuento este se limitaba a ser una figura abstracta, un monstruo al que se3 le ha dado un nombre, aquí se le dota de un trasfondo ancestral en el que se habla de la antigüedad de la criatura como algo que puede haber nacido de los p4rimeros miedos humanos y adoptado con el paso del tiempo (como la capacidad que manifiesta de imitar voces humanas). Un transfondo muy cercano al creepypasta y al folkore moderno que acaba desaprovechado en favor de una trama rutinaria. El noventa por ciento del metraje consiste en la familia deambulando por la casa, haciendo referencia a la tragedia personal y mostrando secuencias cotidianas, que van rellenando minutos entre aparición y aparición del monstruo que da nombre a la película, pero que parece algo secundario en una historia que no tiene claro lo que quiere ser. Esta parece no querer meterse de lleno en el terror directo y quedarse como una película con monstruo genérica, pero igual de genéricos son sus personajes, que parecen un trámite para que esta pueda pretender ser algo más que terror sobrenatural.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Una ejecución bastante rutinaria para tratarse de una cinta dirigida por Rob Savage, responsable de una película de terror rodada durante la pandemia con más imaginación que medios como fue Host, o aquella locura entre mascarillas y personajes negacionistas horribles que fue Dashcam.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwN58WFrim87G9jo81nhQye_21f7a0rtoQ7mi0oi7rDKL39HTtM5wf1KRC_SFazINaOjUVt552MXrdpWhCa4Omdo171FExy6jG6H3flZ3JPSmK_Pk6GBgDKvw3qRa9dzxX6-KJzTciJ1Sr6xqdC3yaKrunm6MOUp5V5VBU9m0VAt2Jjzfydw16QprTgGM/s815/64752d3a5d22e.image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="815" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwN58WFrim87G9jo81nhQye_21f7a0rtoQ7mi0oi7rDKL39HTtM5wf1KRC_SFazINaOjUVt552MXrdpWhCa4Omdo171FExy6jG6H3flZ3JPSmK_Pk6GBgDKvw3qRa9dzxX6-KJzTciJ1Sr6xqdC3yaKrunm6MOUp5V5VBU9m0VAt2Jjzfydw16QprTgGM/w400-h245/64752d3a5d22e.image.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Aunque el ritmo es adecuado, el desarrollo también adolece de esta aproximación un tanto sosa a la historia: tras una primera parte de escenas cotidianas, hacia el desenlace el tono cambia y se convierte en una secuencia de caza y persecución, con un mayor cantidad de sustos y donde, tras todos los intentos de ser una producción más sutil, decide mostrar directamente a la criatura que debería haberla protagonizado y demostrar una vez más, como esta ha sido desaprovechada. Unos escasos minutos para mostrar en primer plano un diseño muy acorde con ese trasfondo que se había creado, y contra el que se usa el primer elemento que constituye su debilidad: en este caso, el fuego no solo como fuente de luz sino para eliminar, tanto el monstruo como los objetos que ataban a los protagonistas al pasado. O quizá, una forma de terminar rápido una historia que no acaba de funcionar del todo. Se le prende fuego, y a otra cosa.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">El coco (sigo siendo incapaz de referirme a este asustaniños como boogeyman), se convierte en una de esas películas que acaban siendo menos de lo que prometían. Ejecutada correctamente, esta se queda en una cinta de sus pensé, con algún sobresalto, en la que las escasas referencia a los miedos atávicos de los niños y sus padres resultan algo anecdótico.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-463155688846760482023-09-14T10:30:00.001+02:002023-09-14T10:30:00.147+02:00Grady Hendrix. Cómo vender una casa embrujada. Alquilar es tirar el dinero<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-aJpzVBAqarMt4SIWjlSJXtmXU2h6lB_gjavjOZkyHwevI51KiLsYBAdY_7NYFkoX9gcp0u0Yc-q1NN5Jo8I1B8xaHVFMUxmkKnxLpYIXFjhM4zw2XyMrD_xbjfbWyEuL9oLCsvmqwyo2KfAnrOvRcVbt7fncRfbEbgje6JyqdN9SooAOIc4-mRqv3SU/s600/casa%20embrujada%20cat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-aJpzVBAqarMt4SIWjlSJXtmXU2h6lB_gjavjOZkyHwevI51KiLsYBAdY_7NYFkoX9gcp0u0Yc-q1NN5Jo8I1B8xaHVFMUxmkKnxLpYIXFjhM4zw2XyMrD_xbjfbWyEuL9oLCsvmqwyo2KfAnrOvRcVbt7fncRfbEbgje6JyqdN9SooAOIc4-mRqv3SU/w400-h265/casa%20embrujada%20cat.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Grady Hendrix se ha hecho un hueco en las estanterías de los lectores. Su particular mezcla de lo cotidiano, terror asociado a los clichés de la serie B, cierto toque de humor y la capacidad de tomarse en serio lo que narra cuando llega el momento, lo han convertido en un escritor con un buen número de seguidores pendientes de su próximo libro. Después de amas de casa enfrentadas a vampiros, , alumnas de instituto poseídas, un grupo de apoyo para las supervivientes de un slasher o una gran superficie de muebles nórdicos objeto de actividad paranormal, retoma el tema de los lugares embrujados con algo que resulta todavía más preocupante ¿Cómo se hace para poner en orden una herencia cuando la casa objeto de reparto está probablemente encantada?</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ak6lgCuj-ssPDFmqEIXC_m7L1uQHB1e9msKLb_6s6AkuZ6hRpudjR65QQXV7cVrh49YsbhpyWCalIPotiXGBzVPMq2RC_4KHhATDi1gudwiJ1izaYhVFBuxc9CrKPfznG3sjPm_fRvcDlyb8MuFFAwrl7VVB8V6BgzE6n71dLHVNT0dmkn2_P6BzcXRx/s320/casa%20embrujada%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="209" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ak6lgCuj-ssPDFmqEIXC_m7L1uQHB1e9msKLb_6s6AkuZ6hRpudjR65QQXV7cVrh49YsbhpyWCalIPotiXGBzVPMq2RC_4KHhATDi1gudwiJ1izaYhVFBuxc9CrKPfznG3sjPm_fRvcDlyb8MuFFAwrl7VVB8V6BgzE6n71dLHVNT0dmkn2_P6BzcXRx/w261-h400/casa%20embrujada%20portada.jpg" width="261" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Esto es lo que le sucede Louise, una madre soltera, cuando recibe una llamada de su hermano: sus padres han fallecido en un accidente de tráfico cuando acudían camino del hospital, según los pocos datos que puede recoger de la última conversación que tuvieron estos con sus familiares. Sin poder asimilar la pérdida, Louise, quien siempre fue la cabeza fría de la familia, la más competente y capaz de organizar su vida, debe dejar temporalmente a su hija, regresar a su ciudad natal y encontrarse con sus parientes, además de negociar con su hermano, a quien sus padres consintieron todas sus ideas estrafalarias así como el abandono de estas. Pero el regreso al hogar no significa solo reencontrar a esa parte de la familia a quien se quiere perder de vista, sino con un pasado que preferiría olvidar. El hobby de su madre, la fabricación de títeres, ha dejado tras de sí una casa llena de marionetas de marionetas desgastadas que parecen vigilarla. Y Pupkin, su favorita cuando era niña, continúa observando con ojos inanimados desde el mismo lugar del que Louise creía que lo había tirado hacía años. </p><p style="text-align: justify;">Aunque Grady Hendrix había utilizado previamente el tópico del lugar embrujado con Horrostor, esta vez se centra en el género de las casas encantadas. Pero ,, si este tiene un fuerte componente psicológico (solo hace falta volver a Hill House o Otra vuelta de tuerca), este también está presente en la novela de Hendrix. El trasfondo gira entorno a la superación del trauma familiar, de la familia como apoyo pese a los efectos de esta y la necesidad de enfrentar los secretos que han marcado a generaciones. Un enfoque donde no hay buenos ni malo, sino gente que tiene sus razones o que puede haber estado equivocada a la hora de tomar la decisión que hubiera considerado acertada. Y donde la perspectiva de cada persona e va modificándose conforme descubre cosas que desconocían o comienzan a ponerse en los zapatos del otro. La historia, narrada desde la perspectiva de Louise, hace que la forma de percibir al resto de personaje esté muy sesgada, y que las primeras impresiones que el lector tiene del hermano de esta estén muy marcadas por la caracterización de su protagonista: la seria, la competitiva, quien tuvo que soportar como sus padres toleraban todos los fracasos de su hermano, porque "el es así". Una percepción que se modifica tanto en la protagonista como en el lector una vez llegada la parte central de la trama, donde se le cede la palabra y este narra todo lo que le sucedió previamente, juntando ambos hermanos las piezas que faltaban de su pasado. El tratamiento que da Hendrix a sus personajes hace que se empatice con ellos. Aunque en este caso, empatizar quiere decir que la primera mitad del libro uno se lo puede pasar deseando tirarles un cubo de agua encima para después comprender por lo que han pasado (salvo por el ex de la protagonista, que se merece un jarro con cubitos de hielo hasta el final). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXiSUqRU7agGtp5W7VBVyWh2mVWCBIJ8uyTxZ15fTw4I8H32CkyOqeZ65QryKk_LRQAzYy1oshpdOIawEomWs63xWatSZwVJwZMXJoO6l0Ic14xzijpTmJ3IANMHFo-mLy7W3ZlwNqhUFRZsuyk-X7_cjG30Ka3kQhx0Z3EH7Rdiaj5Ca_Z7jp2WYcQxR/s474/casa%20embrujada%20autor%C3%A7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="474" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXiSUqRU7agGtp5W7VBVyWh2mVWCBIJ8uyTxZ15fTw4I8H32CkyOqeZ65QryKk_LRQAzYy1oshpdOIawEomWs63xWatSZwVJwZMXJoO6l0Ic14xzijpTmJ3IANMHFo-mLy7W3ZlwNqhUFRZsuyk-X7_cjG30Ka3kQhx0Z3EH7Rdiaj5Ca_Z7jp2WYcQxR/w400-h225/casa%20embrujada%20autor%C3%A7.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p>Un tratamiento de los personaje que se desarrolla de forma paralela a la trama sobrenatural, teniendo ambas la misma importancia. Algo que había hecho previamente en El exorcismo de mi mejor amiga, donde este es un reflejo de que ambas protagonistas enfrentaban para salvar su amistad por encima de todo. </p><p style="text-align: justify;">La carga emotiva no supone que el libro tire más hacia lo psicológico en un intento de desmarcarse del terror. Mas bien al contrario, y aquí es donde Hendrix decide poner en una sola casa todo lo que puede resultar inquietante. Desde esas memorias infantiles que son recordadas de forma distinta por padres e hijos (lo que para unos es entrañablemente familiar, para otros era aterrador, como Louise recordando las lecturas de The Velveteen Rabbit o a una de las marionetas)y sobre todo, la presencia continua de títeres caseros, maltrechos por el paso del tiempo y que pese a ser parte del pasatiempo y vocación de su madre, son percibidos como algo grotesco y aterrador, un reflejo más de lo que los personajes escondían o de lo que pretendían huir. También está presente ese particular enfoque de la religión, o del intento por hacerla cercana, que había utilizado previamente. Si en El exorcismo aparecían un grupo de culturistas cristianos, aquí se encontrarán titiriteros devotos. Las referencias a la escena de la natividad que la madre de la protagonista había recreado con marionetas con forma de ardilla es una situación tan desconcertante que, entre todo lo que sucede, el lector no puede hacer otra cosa que aceptarlo y seguir adelante. Una nota discordante que funciona muy bien: las cosas no son siempre completamente absurdas o completamente aterradoras. A veces son una mezcla de las dos, y solo queda averiguar como solucionarlas. </p><p style="text-align: justify;">Como vender una casa encantada no trata solo de como deshacerse de esa herencia incómoda o del poltergeist que le resta valor en el mercado, sino de mucho de los temas que Grady Hendrix incluye en sus novelas y hacen que resulten tanto aterradoras como emotivas. Superar la perdida, comprender al otro, o crear nuevos lazos, a menudo, tan difícil como librarse de un fantasma violento, o de ese hermano encon el que solo se tiene en común el aparecer en el mismo libro de familia. </p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-72129158592155681642023-08-31T10:30:00.001+02:002023-08-31T10:30:00.144+02:00Dragón de guante blanco. Sergio S. Morán. El descanso de la detective. <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKch4oKt15y_kjxPChKRfWsrbSAAYE747mXqmqbSqR_uaw-EufiONuzx491j7CQvSPfV0FVBQT42hqWFNB-SwrFvAkvtQrpWlDKwLQ5PzI-tJV2iMBGpiRnher1dXo4gIneCma0zTr04zQNmiZBNmb4AdQAIB7iTpqM6C6ZIKPYKXjAmJKlpOWqlXv22Ih/s934/parabellum%20cat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKch4oKt15y_kjxPChKRfWsrbSAAYE747mXqmqbSqR_uaw-EufiONuzx491j7CQvSPfV0FVBQT42hqWFNB-SwrFvAkvtQrpWlDKwLQ5PzI-tJV2iMBGpiRnher1dXo4gIneCma0zTr04zQNmiZBNmb4AdQAIB7iTpqM6C6ZIKPYKXjAmJKlpOWqlXv22Ih/w300-h400/parabellum%20cat.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">Hace ya varios años, una investigadora privada comenzaba su carrera por las calles de Barcelona. Verónica Guerra, más conocida en el mundo de los seres sobrenaturales como Parabellum, se encargaba de resolver todos aquellos casos en los que la policía, ni el sentido común, tenían mucho que hacer: desde ojáncanos deambulando por las carreteras de la España Vaciada, promotores inmobiliarios que utilizaban zombies como mano de obra barata, pasando por una red de tráfico de ambrosia , el primer caso con el que el lector conoció a la detective, esta ha pasado no solo por un cambio editorial tan drástico como la salida de una división de Penguin a la edición (con éxito en todos los casos) por Verkami, además de un punto de inflexión que ponía fin, en el último de sus libros, a su carrera como detective.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HCWmtZEPLRhiMelyX8KMMvLRz8UMb23BYnZh6Fhm5ygg5UiJLvDYMcsZ1LABFpgm9aPa14Yif2UNmlFPAEhd-bkb1y1l-m5or2J7aqjGlX8Viji_M6y3PWVPSevdyC5krP2ul94nIH3m5GSM2ZP7MPS4yk2HJf1QfYdrKJy2AQ-TJZFiW0hvEoQ7-Jan/s559/parabellum%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HCWmtZEPLRhiMelyX8KMMvLRz8UMb23BYnZh6Fhm5ygg5UiJLvDYMcsZ1LABFpgm9aPa14Yif2UNmlFPAEhd-bkb1y1l-m5or2J7aqjGlX8Viji_M6y3PWVPSevdyC5krP2ul94nIH3m5GSM2ZP7MPS4yk2HJf1QfYdrKJy2AQ-TJZFiW0hvEoQ7-Jan/w286-h400/parabellum%20portada.jpg" width="286" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;">En Dragón de guante blanco, Parabellum ya no es detective. Ni siquiera es ya Parabellum, sino Verónica Guerra a secas, camarera del Rainbow´s arse, el garito preferido por todas las criaturas fantásticas de Barcelona. Tras haber superado su dicción a la ambrosía, poner en peligro a sus amigos, y estar a punto de convertirse en una asesina, ha decidido retirarse y llevar una vida más tranquila sirviendo copas a una clientela compuesta por xanas, hombres lobo, algún que otro vampiro, y aguantar a su jefe, un clurichaun que trasiega más cerveza de la que despacha. Salvo por la ocasional incursión ayudando a alguno de sus parroquianos, o recuperando objetos mágicos de las manos equivocadas, Verónica está satisfecha con una vida lejos del peligro. Aunque muchos recuerdan a la detective y todavía acuden a ella: Alex, el hijo de la Gorgona al que ayudó hace ya varios años, intenta ahora hacerse un hueco como detective investigando a un grupo de ladrones conocido como los Dragones. El líder de l orden de San Jorge solicita su ayuda para recuperar el huevo de dragón, custodiado por ellos, y que ha sido robado. Y, por si fuera poco, la propia Verónica sufre un robo: su pistola, quien la acompañó durante su carrera de detective, ha desaparecido de la caja de seguridad de su casa y antiguo despacho. Y las pistas, como su naturaleza de investigador a la que intenta acallar le indican, apuntan a que el medio utilizado es el mismo que el de la banda de ladrones que ha sido vista en la ciudad hace poco.</span></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh88ba3xFFVlWCEX1MHd39jOrjIWHCeFTnhUASMmdlY-7hdiLNj2ZGjzWwNgtqVlUOuiF10VIUIelHWN7nvFXQugpUSBThjavS0DupViW0lgbsQOfJWoe9esIq_tMAsFqskLv4MfCaNoNirY6mDF5zLy-Oa_tsZUofCekWKWlFawq1nWgcB9G42KfZZLRtd/s640/parabellum%20verkami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh88ba3xFFVlWCEX1MHd39jOrjIWHCeFTnhUASMmdlY-7hdiLNj2ZGjzWwNgtqVlUOuiF10VIUIelHWN7nvFXQugpUSBThjavS0DupViW0lgbsQOfJWoe9esIq_tMAsFqskLv4MfCaNoNirY6mDF5zLy-Oa_tsZUofCekWKWlFawq1nWgcB9G42KfZZLRtd/w400-h225/parabellum%20verkami.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><i>Algunos extras del verkami </i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La cuarta entrega de la saga, siete años después del primer caso con El dios asesinado en el servicio de caballeros, presenta a un personaje principal que ha evolucionado: más cerrado, y que intenta dar un giro a su vida. Pero también retoma el punto de inflexión que supuso el anterior libro, en el que rompía los lazos que mantenía Parabellum con su rutina y la ponía al límite de sus capacidades y creencias. Esto también supone que la historia sea un poco más in dependiente del resto, casi un comienzo nuevo, pudiendo empezar la serie desde la novela de Verónica la detective retirada y no Parabellum la detective: el libro da bastante información sobre los secundarios recurrentes y los que no van a aparecer, se mencionan de pasada.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWXG5SthTT10Gc8MZt8ueuzhpj2LE7KTWbVmTXduD3P6h-guK666134V8ryfRYy4uZaV9-CLV_jfOR8lVFGiqZW6pOANLTxWaL6bt93p4FGP77ImSHDgxt-s6JIrkKApHFGhYQvNsde0EIhNT9EuxD_gnc6c24gB-29CLB0oV9HZb7fqiR6_fLOxMfbPV/s745/parabellum%20cartas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="745" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWXG5SthTT10Gc8MZt8ueuzhpj2LE7KTWbVmTXduD3P6h-guK666134V8ryfRYy4uZaV9-CLV_jfOR8lVFGiqZW6pOANLTxWaL6bt93p4FGP77ImSHDgxt-s6JIrkKApHFGhYQvNsde0EIhNT9EuxD_gnc6c24gB-29CLB0oV9HZb7fqiR6_fLOxMfbPV/w400-h341/parabellum%20cartas.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">La trama viene a retomar las dudas que planteaba la protagonista en su último caso, con un lapso de tiempo de dos años (curiosamente, el mismo que transcurre en la escritura y salida de ambos libros) y en el que recurre, en gran parte de este, a la reticencia al la hora de retomar su anterior profesión o incluso su vida. Durante muchos capítulos esta se niega a volver a ser detective, a abrirse a los demás o enfrentarse a si misma, aunque se acaba viendo arrastrada, en más de una ocasión, voluntariamente, hacia todo lo que está pasando.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Salvo por este punto de inflexión, la estructura es similar a las aventuras anteriores: varios casos que tienen lugar de forma simultánea y que acaban relacionados entre sí, mientras que cada pieza va encontrando su lugar en el desenlace. Una estructura que también es habitual en el género de los detectives sobrenaturales y la fantasía urbana , como lo son también los recursos que ha utilizado en esta entrega: hacer que un protagonista toque fondo al final de una de sus aventuras para ofrecer la posibilidad de que todo mejore en la siguiente. Algo que aquí también sucede: verónica no solo consigue un equilibrio entre su vida y su profesión sino que encuentra un lugar, tanto físico como emocional, estable, algo que puede llamar hogar…e incluso una mascota y una vivienda propia, algo que teniendo en cuenta que la historia transcurre en Barcelona, si que es más fantástico que todo lo de los dragones y las sirenas.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikBoo-p67uOFspHV2WNXbaRa0z9iOweQ1KU5KHhFPorjAxdf0XHziTUlnHj7lawThCP7nyCPYEzzrNBoTIc-k_WSKpfE2a00SZsXQH5A1i9PM2k0PMJV7zuVUBdZ4vGAdfKe5LQAKfG9Yu_a5bwhSyjpuTs80MIidKb0NsRbxmAvCr7jtPy4NrlTl-hhRc/s476/parabellum%20autor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikBoo-p67uOFspHV2WNXbaRa0z9iOweQ1KU5KHhFPorjAxdf0XHziTUlnHj7lawThCP7nyCPYEzzrNBoTIc-k_WSKpfE2a00SZsXQH5A1i9PM2k0PMJV7zuVUBdZ4vGAdfKe5LQAKfG9Yu_a5bwhSyjpuTs80MIidKb0NsRbxmAvCr7jtPy4NrlTl-hhRc/w399-h400/parabellum%20autor.jpg" width="399" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><br /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Es difícil en este género esperar algo novedoso o exigir que un personaje se salga de una serie de tramas que se han leído previamente, pero la Parabellum de Moran ha conseguido su público, y lo mantiene gracias a un personaje muy pragmático que, salvo un arsenal conseguido por sí misma, no esconde ningún pasado misterioso ni ningún poder oculto. Verónica, como explica varias veces, es autónoma, tiene que pagar un alquiler y Hacienda le da más miedo que un vampiro. Tampoco tiene un trasfondo extraordinario, sino que a su familia, bastante normal, se la va conociendo en persona o por referencias, en cada libro. N en este, el turno ha sido de su padre, quien se supone que ha sido su mentor a la hora de convertirse en detective y que, tras su encuentro, es fácil imaginar por qué la protagonista no ha hablado de él hasta ahora. Pero también tiene un sentido del humor que continúa presente, y sin que la narración se convierta abiertamente en una comedia, hace que esta no resultar excesivamente dramática. Los antagonistas pueden ser ambiciosos o sociópatas despiadados, pero no están libres de tener los mismos errores absurdos que cualquier otra persona o cometer los mismos que estas.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 11pt; text-align: start;">Si Se vende alma suponía un cierre de las anteriores aventuras de Parabellum, Dragón de guante blanco es un nuevo comienzo para esta. Morán describía esta historia como “el abrazado que necesitaba el personaje”, y es una buena analogía para una cuarta parte donde Parabellum sigue recibiendo tantos golpes como en las entregas anteriores, pero esta vez puede esquivarlos.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;" /></div><p></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-92123939662296742222023-08-24T10:30:00.001+02:002023-08-24T10:30:00.149+02:00Oz, un mundo fantástico (1985). Totó, me parece que ya no estamos en un musical de los años cuarenta<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7knlfLx3bcwbkFIMXj6rYucwgZbk4S-m8au1pLWwJ_avusZXpIFYhwvT-bIWFDxnXNQ0M6xGYDiSXAYWhxi8FaVtw8x_UvJRMZ5KlwgovRP-rPmsbI36mOSmGNU3iyo5W7x71Dm-Ln-ziDa1xxCR0X9R4vDnhsuwQnYPHBVhBiPNd_jIeTAXQSQzeXte2/s631/oz%20%20cat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="474" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7knlfLx3bcwbkFIMXj6rYucwgZbk4S-m8au1pLWwJ_avusZXpIFYhwvT-bIWFDxnXNQ0M6xGYDiSXAYWhxi8FaVtw8x_UvJRMZ5KlwgovRP-rPmsbI36mOSmGNU3iyo5W7x71Dm-Ln-ziDa1xxCR0X9R4vDnhsuwQnYPHBVhBiPNd_jIeTAXQSQzeXte2/w300-h400/oz%20%20cat.jpg" width="300" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Si a Disney se le achaca entre otras cosas, la producción continuada de live actions con la excusa de no perder los derechos de sus obras, es curioso que en una de sus épocas más extrañas (pero de las mejores para los que nos gustaba ese tono oscuro), aprovechaba una obra ya libre de derechos para saltar por encima de una película tan conocida como El mago de Oz de 1939. Con la intención, en principio, de ser la continuación de las aventuras de Dorothy Gale una vez derrotada la malvada Bruja del Este, el resultado quedaba muy lejos de aquel musical que aparentemente continuaba y del favor del público, pero se convertiría en una de esas rarezas que la compañía estrenó durante una década que podría considerarse la menos "disney". </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzq5uMKKX7v68_TsabCd9kfpsA_PwDY06QOs5Wf0sJtwn55OWNBaQXKliGcTkedLlcg9WwLI62f8plaQnbvkLvisxnsDPotNlvUU-EGGW5-7PZdlisUlulk4zBK34k3_yNI3jtriYmsOMJdjCowm7AUR1L9vn7UqGb6GmQ9n15om-f3bpTcyE1fBZEL0E-/s701/oz%20portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzq5uMKKX7v68_TsabCd9kfpsA_PwDY06QOs5Wf0sJtwn55OWNBaQXKliGcTkedLlcg9WwLI62f8plaQnbvkLvisxnsDPotNlvUU-EGGW5-7PZdlisUlulk4zBK34k3_yNI3jtriYmsOMJdjCowm7AUR1L9vn7UqGb6GmQ9n15om-f3bpTcyE1fBZEL0E-/w285-h400/oz%20portada.jpg" width="285" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Han pasado meses desde que un tornado destruyera la granja en la que Dorothy y Totó vivía con sus tíos Em y Henry. La construcción de la nueva casa apenas avanza, Dorothy casi no duerme y tía Em, preocupada por la salud de una niña que continua hablando de un lugar imaginario llamado Oz, decide llevarla a un centro médico conocido por e uso de una moderna terapia basada en la electricidad. Una tormenta interrumpe el tratamiento y aprovechando el desconcierto de los empleados del hospital, es salvada por una niña que deambula por los pasillos del centro. Su fuga la llevará una vez más a acabar en medio de las fuerzas de la naturaleza: esta vez, arrastrada por una riada que la devuelve a Oz, donde apenas queda nada del país que recorrió junto a sus amigos. El camino de baldosas amarillas ha sido destruido, los habitantes del palacio esmeralda convertidos en piedra, el espantapájaros ha desaparecido y unos extraños seres montados en ruedas se mueven entre las ruinas cumpliendo las ordenes de la princesa Mombi, ahora al mando del palacio desde que el rey Nome atacara la ciudad, Sin sus amigos para ayudarla, Dorothy tampoco estará sola esta vez: Tik Tok, el guardia mecánico, Jack la calabaza parlante, un Gump, o al menos, la cabeza disecada de este, reanimada magicamente y Billina, una de las gallinas de la granja, dotada de la capacidad de hablar, la acompañarán en búsqueda del espantapájaros y de una forma de salvar Oz. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8ZRX8BFordw" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La película adapta libremente las siguientes libros de la serie de L. Frank Baum, de los que toma varios elementos (no se hasta que punto de literal, solo leí el primer libro íntegro, y las continuaciones en la versión adaptada de Cuenta Cuentos de Salvat), destaca especialmente por un tono bastante más siniestro que su predecesora o oficial y en el que el mundo real resulta desolador: en este, la actitud de Dorothy, ojerosa y recordando Oz, es más parecido a alguien con estrés post traumático tras perder su casa que el de la aventura que vivió la encarnación de Judy Garland. Sin recurrir al juego entre blanco y negro y color, los paisajes de Kansas resultan mucho más apagados, ayudados por las secuencias de páramos abiertos, de lo que serán los escenarios de Oz, aún que estos queden lejos de su brillo anterior. Y sobre todo, los pasillos de un hospital de principios de siglo, donde si bien la orientación para todos los públicos hace que Dorothy se salve por muy poco de una sesión de Electroshock, pero del que el público puede imaginarse la peor situación posible que una niña podría sufrir a manos de aquella medicina moderna. Esta primera parte, que muestra esa realidad tan poco acogedora de la que su protagonista desea escapar, utiliza como recurso la dualidad en el reparto: el doctor y la siniestra enfermera que aseguran poder curarla no son otros que los antagonista de Oz, una princesa con una colección de cabezas que intercambia a su antojo, y dispuesta a añadir la de la protagonista en el futuro, y un rey despiadado hecho de piedra que ansía convertirse en humano. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2twKmNF0_ZLW3C24UMb6cDZcH7sCBztWBC1W_4IMjNKAdSWdkf2dLzSmBJnEOEoxcb35b9fbhYkxPVcxxvTVxBIdezU4RJeADI-eu-liXgjVKUYz4FUFF6z_i-pgYm2U57NSySpKVjqEmLfsih1YTam1VFROhuLaNwkjCbzWDBX_2HSEj5pEV5JCuPRkl/s500/oz%20grupo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="500" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2twKmNF0_ZLW3C24UMb6cDZcH7sCBztWBC1W_4IMjNKAdSWdkf2dLzSmBJnEOEoxcb35b9fbhYkxPVcxxvTVxBIdezU4RJeADI-eu-liXgjVKUYz4FUFF6z_i-pgYm2U57NSySpKVjqEmLfsih1YTam1VFROhuLaNwkjCbzWDBX_2HSEj5pEV5JCuPRkl/w400-h216/oz%20grupo.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El regreso a Oz tampoco va a ser una visión más acogedora. Este está más cerca de los escenarios de Dentro del laberinto que de la película de 1939. Aún salvando las distancias con los decorados y marionetas de Henson, y que pese al presupuesto que contaba la película, esta última es superior, los personajes que acompañan a Dorothy oscilan entre lo entrañable y lo siniestro, y si bien un guardia de latón a cuerda, o un espantapájaros con una calabaza por cabeza resultan curiosos, lo es todavía más que uno de sus acompañantes sea la cabeza disecada de un animal al que han animado mediante una fórmula mágica. Unos personajes y decorados que se mueven en esa línea tan fina entre lo amable y lo siniestro, o que conducen directamente a secuencias que pondrían los pelos de punta a muchos niños, como una mujer sin cabeza eligiendo una de una vitrina, los rostros de los espías del rey Nome que se deslizan en las paredes de las montañas, o unas criatura cuyas extremidades son ruedas... y desde luego, han sido una adición mucho más inquietante que los monos alados. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiriIsedaJRoRJNdtGAFVOoq8DAjUZBrcZPURSILzd7FVN3o0H_4ox0HSrrgb4DgyqMKblt8tAFpH45XcL9h8LF6-4QZ_WBGwDa9fupBGy_K4uJjHRpeJ8H-pzlPWtpp1p3Z25-vuIYrF0xEHpUhO_PQkZT8zkHMwa2dJG3vVAHYx0Lr6ZbAGrARIGfEcw/s474/oz%20villano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="474" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiriIsedaJRoRJNdtGAFVOoq8DAjUZBrcZPURSILzd7FVN3o0H_4ox0HSrrgb4DgyqMKblt8tAFpH45XcL9h8LF6-4QZ_WBGwDa9fupBGy_K4uJjHRpeJ8H-pzlPWtpp1p3Z25-vuIYrF0xEHpUhO_PQkZT8zkHMwa2dJG3vVAHYx0Lr6ZbAGrARIGfEcw/w400-h300/oz%20villano.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta cinta fue una de los desastres de la compañía, y para Fairuza Balk, en su primer papel, sin duda una lacra al ser la protagonista de esa película que "no se parecía al Mago de Oz". Esta, a quien se recordaría durante mucho tiempo por su papel en Jóvenes y brujas, desempeña una labor adecuada junto al resto de un reparto en el que hay caras reconocibles como Piper Laurie, pero en el que la ambientación y las criaturas diseñadas para la historia acaban siendo más recordados que sus protagonistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este regreso a Oz fue una de esas ocasiones en las que se cumple lo de que el tiempo pone a todos en su sitio. Considerada un fracaso, hoy se la recuerda con el mismo cariño que a Taran y el Caldero mágico o El dragón del lago de fuego. Y empiezo a pensar que la época oscura de Disney fue la de Hannah Montana y High School Musical, y no los ochenta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2339919812977882083.post-66966416983687107852023-08-17T10:30:00.002+02:002023-08-17T10:30:00.166+02:00Venus en las tinieblas. Las señoras victorianas no lloran, las señoras victorianas escriben<div class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigWi6wxnW0huxe7Q2NW4WA_VweXkDHmDVdmDSkneiu-AawTa_eMSLHw-_6A5hZuaWlxNxrxvsTKhWAg_sWhln1Zn1tQ40qcgd2jN8vR3qaxtKC9eXhp1dj0NviKQNr_r8Ju9VbadiSMWql8p0AV90Tim8Y90ZY5TjiSMFhSY7JQOfAVl7oAGcV7iAUsnfu/s415/tinieblas%20cat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="294" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigWi6wxnW0huxe7Q2NW4WA_VweXkDHmDVdmDSkneiu-AawTa_eMSLHw-_6A5hZuaWlxNxrxvsTKhWAg_sWhln1Zn1tQ40qcgd2jN8vR3qaxtKC9eXhp1dj0NviKQNr_r8Ju9VbadiSMWql8p0AV90Tim8Y90ZY5TjiSMFhSY7JQOfAVl7oAGcV7iAUsnfu/w284-h400/tinieblas%20cat.jpg" width="284" /></a></div><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;">La presencia femenina en el terror ya no es, ni fue, algo minoritario. La voz de autoras como Mariana Enríquez, Catriona Ward, Lisa Tuttle o Elizabeth Engstrom son solo las más recientes de muchas voces que han comenzado a ser recordadas con más fuerza o en muchos casos, recuperadas. En colecciones como Damas Oscuras se recopilaban varias ghost stories de autoría femenina, en Reinas del abismo, también de Impedimenta, ampliaba la temática hacia la época contemporánea y el pulp. Y Valdemar hace lo mismo con una colección donde intenta recoger, de manera lo más amplia posible, un recorrido al fantástico escrito por mujeres que comienza con los primeros blue books o folletines y termina en los primeros años veinte del siglo pasado. Aunque la selección se limite únicamente al fantástico anglosajón, sí, la antología incluye señoras victorianas. Porque nunca se tienen bastantes señoras victorianas (ni señores de entreguerras). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv8bpyAypfVPZqsgZpJ81xAqvrlg09xpd64a5APn4GdY-kyHfDYKVVtpZmO9XW-jHQRVQaCvrefT2L-_MPiwiaancgP_i9TX1gnvxXtvVSZZgZNHZK1jH9Xqnq_8_N-IPAN1nF91PzhrzLF5ML7r3Qhw1PnBx3t1rArzP0arOOq1tC_LmUPD-YXHGVneE6/s872/venus%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="552" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv8bpyAypfVPZqsgZpJ81xAqvrlg09xpd64a5APn4GdY-kyHfDYKVVtpZmO9XW-jHQRVQaCvrefT2L-_MPiwiaancgP_i9TX1gnvxXtvVSZZgZNHZK1jH9Xqnq_8_N-IPAN1nF91PzhrzLF5ML7r3Qhw1PnBx3t1rArzP0arOOq1tC_LmUPD-YXHGVneE6/w254-h400/venus%20portada.jpg" width="254" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">La colección comienza con un prólogo, muy detallado y necesario, que concluye la universalidad de terror y que no puede hablarse de temas femeninos o masculinos en este. Todos los humanos temen a lo mismo: a lo desconocido, la muerte, la soledad, el plazo de pago del IRPF...Una universalidad que parecía ser negada por la vinculación, en el siglo pasado, de las autoras hacia el relato de fantasmas, y de la tendencia a ningunear, durante muchos años, a la labor de estas. Resulta curioso la mención a un ensayo de los ochenta que incluye a VC Andrews en el género fantástico, reduciendo la aportación de las escritoras a los dramas familiares (por lo visto el responsable debía pensar que Tanith Lee tenía una churrería). Un prólogo que además de detalles curiosos como el anterior, expone bien el criterio a la hora de seleccionar los relatos: no todos, pero sí una variedad en la que se puede dar una visión general a lo largo de este siglo, y, como suele pasar por suerte en casi todas las antologías de Valdemar, encontrar relatos repetidos o leídos previamente, es muy poco probable. </p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: left;"><br /></p></blockquote><p style="text-align: justify;">La antología presenta unos veintitrés autoras, por orden cronológico en cuanto a la época en la que se escribieron los textos, y entre los que los nombres más reconocibles serían Edith Warton, Nesbitt, y especialmente, Mary Shelley y Charlotte Brönte, esta última con uno de sus cuentos más conocidos en los que mezcla el humor con una de las figuras más detestadas en la pérfida Albión: Napoleón. Esta comienza con un cuento de Sarah Wilkinson, uno de los blue books que mencionan en el prólogo y que narra con mucha sencillez una historia de almas en pena y recompensas para los actos de justicia llevados a cabo hacia estas, muy propio del romanticismo. Este es uno de los relatos de fantasmas que se incluyen, junto con Los ojos de Edith Warton, pero que pronto se alejan de los cánones fantasmales clásicos para tratar temas como el doppelgangër narrado por Dinah Mullock, la aproximación casi naturalista al espectro vengativo de de Elizabeth Stuart Phelps o el falso fantasma descrito por Charlotte Ridell. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYg67aBAlEdmVcOaFAVJym_H1rtQgnwN60JLBb4qUQCuvYfkVqzpS9_Ai5DF38aQcAlSbetgPC3QKf43rj4ec_sJa41DsPIEp1hjIE1k2vFN3R1fi-vyh28Cr8tPzxbN9jplugI5o6n6jNtI_2wNE_5o1seSfLKuBfvL5flq3HKgNchvhd_9KtmMdLhd0d/s4081/venus%20bronte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4081" data-original-width="2808" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYg67aBAlEdmVcOaFAVJym_H1rtQgnwN60JLBb4qUQCuvYfkVqzpS9_Ai5DF38aQcAlSbetgPC3QKf43rj4ec_sJa41DsPIEp1hjIE1k2vFN3R1fi-vyh28Cr8tPzxbN9jplugI5o6n6jNtI_2wNE_5o1seSfLKuBfvL5flq3HKgNchvhd_9KtmMdLhd0d/w275-h400/venus%20bronte.jpg" width="275" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Los espectros serán solo una parte de los cuentos seleccionados, entre los que también aparecen la recopilación de hechos sobrenaturales, supuestamente verídicos, que Catherine Crowe lleva a cabo acerca de las posesiones demoniacas, la licantropía narrada en La mujer lobo de Clemence Husman o el relato sobre satanismo de Mirs Hugh Fraser. Y sobre todo, por su modernidad, El empapelado amarillo de Charlotte Perkins, con una importante carga psicológica y una atmósfera claustrofóbica, si el cuento de Fraser no desentonaría en cualquier novela de los ochenta que pretenda explotar el satanic panic, la mujer encerrada en una habitación por motivos terapéuticos de Perkins tampoco estaría fuera de lugar en una historia de terror psicológico de esa década, o de la actualidad. </p><p style="text-align: justify;">Estos son solo un ejemplo de una antología mucho más amplia <span> que, no abarca todo lo que podría, al ser necesario una mayor extensión o al menos, un Venus en las tinieblas tomo II, pero sí aporta una selección de cuentos muy variados y que van más allá de las apariciones espectrales. </span></p>Renaissancehttp://www.blogger.com/profile/18198287340742293898noreply@blogger.com2