En 2026 solo hemos podido estar seguros de una cosa: todos odiamos a los millonarios. Nadie cree en el mito del garaje (algo así como la caverna de Platón pero con dos emprendedores empezando su carrera en el garaje de sus padres) ni en el del filántropo. Esta imagen ha sido sustituida por una más ácida donde cualquier potentado no dudaría en sacrificar los recursos del paleta para ir a dar una vuelta en una nave espacial o comprar el pan en su jet privado. El mundo post covid nos deja un escenario peor y menos esperanzador que hace unos años, pero esa pérdida de inocencia conlleva una lucidez y una buena cantidad de mala idea, a la hora de retratara a ese uno por ciento. Si tenemos que tener varios cubos para separar residuos en un minipiso, usar pajitas de papel y apretarnos más el cinturón, al menos nos queda el consuelo de ver a unos cuantos privilegiados siendo ridiculizados, por no decir masacrados, en la ficción. Una idea que ha ido apareciendo a menudo en la comedia negra y el fantástico, géneros que suelen ser el reflejo de cada época. Y que en el caso de esta película de Kiril Sokolov, recurre no solo a esta premisa sino a varias referencias del cine de los últimos treinta años para una historia entre el terror, el cine de acción, la casquería…y hasta el satanismo pop.
Una noche de lluvia, una mujer llama a la puerta de un lujoso rascacielos de Nueva York, para incorporarse a su puesto de asistenta. El edificio, residencia de personalidades influyentes y celosas de su privacidad tiene reglas muy estrictas. Sus empleados residen allí y deben entregar sus móviles. Durante la primera noche, una figura encapuchada entra en la habitación de Asia, pero su atacante encuentra algo que no esperaba: una mujer con recursos , habilidades de lucha implacable y sin intención de convertirse en ninguna víctima. Y que tampoco parece demasiado sorprendida cuando sus atacantes muertos resucitan y se recomponen ante sus ojos. Este es solo un obstáculo para lo que ha venido a hacer, y no van a impedirle y tras la persona a quien ha ido a buscar.
La película se plantea como una comedia negra, con más acción que terror, y muchas referencias al cine clásico. Especialmente a Sam Raimi, Tarantino, y la estética de la semilla del diablo, cuya idea del edificio como escenario para un culto o un aquelarre es claramente reconocible. El cine de Tarantino, en concreto, su montaje mediante prólogo y escenas , es la referencia que predomina en gran parte del metraje. La presentación del pasado de los protagonistas, los cortes de cada escena de forma episódica y una heroína con un pasado extremo, cuya determinación y actitud estoica recuerda muchísimo a La novia. Un estilo que se coordina con un terror exagerado, lleno de casquería y que recuerda al héroe que consigue triunfar pero que es previamente herido, apaleado y vapuleado de Posesión infernal de Raimi. Y lo cierto es que estos satanistas con capacidad de regenerarse dan mucho margen a que la heroína los trocee y destroce unas cuantas veces.
La realización no juega a ser original sino a integrar distintas referencias como parte de algo nuevo y que el resultado resulte reconocible, pero divertido el montaje de las peleas, su protagonista parca en palabras, bebe de muchas fuentes del cine de acción de artes marciales, donde esta es capaz de ignorar su propia integridad física para llevar a cabo todo tipo de maniobras de combate y huida. Con Asia se busca moverse en un terreno conocido, ofrecer un personaje que proporcione la seguridad de que no lo van a coger desprevenido sin que pueda defenderse y acabar con varios villanos bastante desconcertados ante la resistencia de su víctima. Lejos de ser invencible, esta se caracteriza como alguien implacable, que también resulta herida, como pasaba con Ash Williams, pero que no va a detenerse. Mientras pueda seguir adelante. A lo largo del metraje se va desarrollando el desgaste que esta sufre, físico y mental, en el momento en que ese descubre el motivo de su presencia allí, lo que hace que en vez de alguien protegido por la trama, se trate una mujer a la que cumplir su objetivo va a costarle, y mucho.
Zazie Beetz encarna a una heroína lacónica, un tanto estoica y donde se reconoce el arquetipo de héroe enigmático y con recursos inspirado en muchas producciones clásicas, desde Yojimbo a el hombre sin nombre. Sus antagonista son caras conocidas que, por la velocidad de sus apreciaciones, aunque recurrentes, parecen secundarios, como es el caso de Tom Felton (¿Se habrá escondido en ese rascacielos intentando huir de la sombra de Draco Malfoy?), teniendo más presencia Patricia Arquette como una de las residentes inmortales.
El avance de la trama, va mostrando en las distintas secuencias más de un escenario que, como buen templo de adoradores de Satanás ha sido extraído de los siete pecados capitales, deteniéndose al menos, en los más reconocibles. la planta del restaurante se convierte en el lugar donde estos son quemados vivos, y me pregunto si el escenario dedicado a la lujuria sería un guiño a Eyes Wide Shut o a una delas teorías de la conspiración más escabrosas que resultaron ser ciertas. Un recorrido que termina en una versión del infierno muy deudora del imaginado en Helraiser, donde no faltan cadenas ni ganchos de un matadero, y la aparición del mismo diablo presentado en una forma física muy grotesca, inofensiva pero aterradora, que pasa a ser un escenario más para la última secuencia de pelea ¿una más? Bueno, en realidad no habíamos venido a buscar otra cosa.
Te van a matar no ofrece nada nuevo, sino que trabaja con materiales conocidos combinándolos con agilidad en una historia donde su trasfondo, esa secta de millonarios que han vendido su alma a cambio de inmortalidad y de los sacrificios periódicos de su personal de servicio, se plantea más como una diversión que como una reflexión propia del “terror elevado”, ese concepto que intenta presentarse como algo serio y lleno de profundidad. A veces no necesitamos pensar y reflexionar. Solo ver como le rompen la crisma a un montón de oligarcas.
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