Sherlock 3 (2014). Una espera que seguramente debió tardar más

La serie sobre Sherlock Holmes de Steve Moffat parece haber nacido con dos intenciones: primero, no tratarse de una miniserie al uso sino de tres telefilmes por entrega. Y segundo, contar con un espacio entre temporadas bastante amplio: dos años entre cada entrega. Teniendo en cuenta el cliffhanger de la segunda, con la presunta muerte de Sherlock y Moriarty, los fans estaban con bastantes ganas de conocer cómo sería la vuelta del personaje interpretado por Benedict Cumberbatch.  

Su regreso se produjo en un año bastante importante para la BBC y parte del equipo: Moffat acababa de encargarse de los especiales del 50 aniversario y de Navidad del Doctor Who, y la  pareja protagonista, entre otros papeles, había interpretado a Bilbo y el dragón Smaug en la trilogía de El hobbit. Sherlock contaba con mucha expectación, pero también con un listón muy alto. Y parece que el exceso de proyectos ha jugado en contra de la serie.

La nueva temporada consiste en una versión, todavía más libre, de los relatos The Empty Hearse, The Sign of Four (en este caso, Three), y His Last Vow. Estos se centran en la reaparición del protagonista y las hipótesis sobre su muerte fingida, la boda de John y Mary Watson, y finalmente, su enfrentamiento con un villano y especialista en información todavía más malo y cabrito que Moriarty, que aún era un psicópata muy pasado de vueltas y con gracia. Los elementos principales que conducen los episodios siguen siendo las redes sociales, el poder de la información y la prensa, cosa que demuestra el antagonista Magnussen. Secundariamente se centra en cómo ha continuado la vida de John Watson, y especialmente, en cómo después de unos años de amistad con él, Sherlock y su definición de “High functioning sociopath” ha llegado a suavizarse y hacerse un poco más humano, con matices: sigue conservando su obsesión por resolver casos, y en general, por despreocuparse de todos los que no sean Watson y su mujer.

Por desgracia, o bien a Moffat y a Gatiss se les acumuló el trabajo, o bien se creyeron demasiado sus papeles de haber creado un nuevo Sherlock, porque la tercera temporada resultó bastante decepcionante. Lejos de la genialidad que ofrecía Sherlock en Scandal in Belgravia, su montaje bastante ágil y su forma de jugar con los subtítulos a la hora de presentar las deducciones de Sherlock, estos elementos se llevan al extremo: los flashbacks y cortes de secuencia, que en algunos casos, como en Empty Hearse, tienen su lógica, se hacen excesivos y hace que en ciertos momentos la serie se vuelva bastante caótica, como si quisieran pasarse de creativos y anárquicos. Sherlock también sale bastante perjudicado: si antes su actitud solía llevar a situaciones cómicas, ahora parece que es el único objetivo de su comportamiento extraño. En más de una ocasión sus acciones acaban pareciéndose más a las del Doctor de Matt Smith que al detective que apareció hace cuatro años. En muchos casos se nota en el personaje una mayor calidez, pero se diluye entre demasiadas bufonadas.

Dicen que esta temporada fue la que tuvo mayor componente cómico, y es cierto, pero no para bien. Hubo muy buenos momentos, como una parodia bastante divertida a costa de las teorías de los fans e incluso del yaoi, pero los dos primeros episodios se quedan en anécdotas para poder juntar una secuencia cómica tras otra. Alguna crítica comentó que estos eran poco menos que un fanfic, y la definición es bastante acertada: son guiones sin mucha repercusión, pensados para plantear una situación determinada, especialmente a la hora de poner a los personajes haciendo cosas que no son habituales (desde celebrar una boda hasta tener una borrachera) y que, aunque digan que son Sherlock, Watson o Mrs Hudson, no da la impresión de que sean los mismos exceptuando el nombre.

No solo es muy creepy sino que además es malo. Y no solo es mala persona sino que además es muy cabrón

El último capítulo eleva un poco el nivel de la temporada. Por fin cuenta con un argumento principal, intentando enlazar el caso con aspectos de algunos personajes. Y el personaje de Gatiss, Mycroft, quizá por lo dosificado de sus apariciones, es enorme. En cambio, se sigue notando demasiado esa tendencia a la exageración, tanto en las coincidencias como en las dotes de Sherlock y sobre todo, las de su antagonista. Si el personaje de Magnussen resulta inquietante, es por se le caracteriza adecuadamente como un sádico, pero no por su memoria imposible, que llega a pasar de la ambientación policiaca tirando a realista, a una situación bastante imposible.

Pero con sus defectos, y después de los dos episodios, se queda en un buen cierre. Además de prometer una cuarta temporada, en la que espero que vuelvan a centrarse un poco más y no sea tan anecdótica y alocada.

Frankenstein´s Theory (2013). Ni lo más clásico se libra de las cámaras de vídeo

¡No es Frankenstein, es Fronkonstin! 

Quedaban muy pocas cosas por tratar en el género del found Footage, por no decir ninguna. Las que se habían mantenido al margen era por cuestiones narrativas, tratándose de temas que solo podrían filmarse por la forma habitual, o incluso de sentido común, por ser imposible filmar algo de ese estilo sin que resultara absurdo. Nadie se habría imaginado que monstruos de la literatura clásica pudieran ir por ahí siendo filmados en vídeo…hasta ahora.

Frankenstein´s Theory se plantea esta posibilidad: un grupo de rodaje es contratado por Venkenheim, un tipo que afirma ser descendiente del científico que inspiró la obra de Mary Shelley. Tras haber encontrado unas cartas que supuestamente contienen la historia original, asegura que su antepasado fue capaz de crear un hombre, y que este, al igual que en el libro, está vivo y deambula por el círculo ártico después de un par de siglos. Su obsesión le ha costado entre otras cosas, el trabajo en la universidad y una novia, y a pesar de todo, él y el equipo se desplazan al norte de Canadá donde la criatura parece ser la causante de varias desapariciones. Tras una entrevista con un testigo, no muy lúcido él, se trasladan con un guía a una zona lo bastante desierta como para que esta se haya escondido. Las bajas temperaturas, las manadas de lobos y los osos polares, según su guía, son mucho más peligrosos que perseguir algo que no existe. Pero los ruidos durante la noche, y el descubrir que sus motos de nieve han desaparecido, parece indicar que no están solos.

Dentro de las posibilidades que tiene este género, que va desde el documental hasta el baile de cámara doméstica, optaron por el primero. Cosa que se agradece, porque en la mayoría de los casos, el montaje va a ser bastante limpio y permiten disfrutar de uno de los mejores elementos de la película, que son sus escenarios. Probablemente esta no era la intención principal del guión, por lo que estos están muy poco explotados y son solo parte de la narración, sin caer en el exceso de paisajes. Pero solo por las tomas de árboles en un paraje helado, y una situación poco conocida como es una zona perdida de Canadá, hace que uno se pierda un poco más en la película. El número de personajes también es bastante breve, pero acertado, y especialmente en el caso de los testigos y guías con los que hablan en Canadá. Si el primer encuentro con un testigo, un camello que va puestísimo, hace pensar que eso de Frankenstein es un absurdo, el guía que los acompaña es uno de los personajes más interesantes. Al menos, a nivel de la narración: lo presentan como alguien muy lacónico, que está convencido de que lo único peligroso que hay en la zona son los osos polares. Además sirve para introducir otro elemento que casi es el mejor de toda la película: el miedo, mucho más real, a estar perdido y rodeado de animales salvajes. Su secuencia, narrando una historia acerca de una partida de caza perdida, casi supera en interés a todo el tema del monstruo de Frankenstein.

Personaje con cara de preferir estar en un relato de Jack London y no en una película de segunda

Pero seguramente el más divertido es el propio encargado de la expedición, al menos en cuanto a su caracterización. No tiene gran cosa, y ni siquiera unas motivaciones muy realistas, pero cuenta con todos los detalles propios de un científico loco en toda regla: lo de defender una teoría descabellada (metiendo a los Illuminati con calzador. Hoy están en todo) y querer limpiar el nombre de su antepasado es habitual, pero tampoco le faltan otros clichés muy de serial, como puede ser la afición a la música clásica, al buen vino…y bastante cara de pillado, también. Vamos, que cualquiera que fuera aficionado a las películas de serie B de toda la vida reconocería este retrato y le caería simpático.

Otro personaje, con pinta de haberse escapado de una revista pulp

En cambio, el principal fallo de la película es el propio tema del monstruo. El punto de partida es bastante original, pero es algo que, o bien le dan un giro apropiado, o va a ser muy predecible. Después de un arranque en el que la ficción se dosificaba muy bien, empieza la parte más tópica, con las desapariciones de los personajes, una persecución nocturna cámara en mano, y el final de golpe en el que se puede ver a la criatura de refilón. Casi parece que tuvieran miedo de ofrecer algo distinto y que prefirieran sujetarse a la fórmula de la Bruja de Blair.

Es curioso que en una película acabe fallando lo que le da título, y que sea lo más decepcionante. Pero al menos cuenta como ventaja un desarrollo inicial mejor planteado y que tratándose de un género como el de la filmación a mano, tampoco tuviera pensado exigirle nada muy complejo.

Cumpliendo años, como cada enero.

Hoy es el cumpleaños del Barrilete. Pero uno de los buenos, porque ha conseguido llegar a los cinco años. Cuando empecé a escribir en enero del 2009 no me imaginaba que cumpliría un lustro. Lo cierto es que tampoco me imaginaba que este fuera a ser cada vez menos de series y cada vez más sobre lo que se me ocurriera. Ni lo de los gatos, que empezó como algo fortuito y acabó convirtiéndose en la seña de identidad del blog.

Cinco años da para mucho, y desde el 2009 hemos podido ver cómo la serie de Canción de Hielo y fuego se hacía una realidad, como se ponían de moda los zombies (hasta el punto de tener su propia serie también), cómo se iba estrenando una nueva trilogía basada en las obras de Tolkien y cómo los superhéroes Marvel empezaban una carrera de lo más taquillera en el cine, Vengadores incluídos. Christopher Nolan cerró su trilogía sobre Batman y se llegaron a hacer dos películas sobre Superman, una con bastante más suerte que la otra. Hubo no una, sino dos versiones sobre Sherlock Holmes, y, para muchos aficionados a la ciencia ficción, 2013 será el año en el que el Doctor Who cumplió años. Unos cincuenta, en concreto.

Por aquí también han tenido su entrada muchos de ellos, pero también han compartido sitio con películas y libros algo más antiguos. Desde hace algún tiempo empecé a ver de nuevo cine de serie B, y aunque hay algunas que no aguantaban el paso del tiempo, fue divertido encontrarse con otras que siguen siendo igual de entrañables desde que aparecieron en VHS. Gracias al ProyectoGutenberg pude conocer las aventuras de Rocambole y Fantômas, algo de mitología nórdica e incluso la Torrede los Siete Jorobados de Emilio Carrere. Lovecraft, después de varios años de ser mi escritor favorito, volvío para darme fuerte y tener todas las entradas que se merecía, aunque solo fuera por los buenos ratos que me hicieron pasar sus relatos.

Han sido un total de 522 entradas, de las cuales, unas siete dedicadas a aniversarios varios, entre los del Barrilete y las gatas ¡Nos vemos en 2015 con unas cuantas más de por medio! 

La maldición de Chucky (2013). Reinventando para bien

Nunca he sido muy fan de Muñeco Diabólico. Pero entre tele y dvd, he acabado por verme las cinco películas de esta saga, en la que un asesino atrapado en el cuerpo de un muñeco, bastante parecido a Pedro Piqueras, se dedica a asesinar a todos los que se le pongan por delante, mientras intenta hacerse con un nuevo cuerpo para seguir haciendo maldades. Y diciendo frases ingeniosas mientras persigue a sus víctimas, que eso también era muy de los ochenta. La serie, como muchos otros personajes, se convirtió en franquicia, no muy extensa comparada con otras, pero sí lo bastante espaciada como para haber empezado a finales de los ochenta y estrenarse la última en la segunda década del 2000. El tono de cada entrega también es muy distinto: del tono terrorífico con cada vez más toques de humor negro en las tres primeras entregas se pasó directamente al humor negro y los chistes referenciales para fans del terror. Esto lo explotaron tanto en la cuarta entrega que se acabó convirtiendo en un completo desvarío, que parecía cerrar la serie con bastante más pena que ingenio y tras la que no parecía que Chucky el muñeco asesino pudiera volver. Una quinta parte, estrenada directamente en vídeo y cuando nadie parecía acordarse del personaje no parecía indicar muy buenos resultados, pero, o bien los guionistas estaban inspirados, o tras el desvarío de la semilla de Chucky no era difícil hacer algo mejor. Y la última secuela funciona tanto como secuela y como reboot.

 

En La maldición de Chucky Nica, una chica inválida, recibe un paquete a nombre de su madre. Este contiene un muñeco un poco pasado de moda, y no tienen ni idea de  quién lo ha enviado. Esa misma noche su madre aparece muerta, en un aparente suicidio, o eso asegura la hermana de la protagonista. La visita de su familia no va a resultar muy tranquila, porque además de los problemas a la hora de arreglar la herencia, su sobrina asegura que Chucky, el muñeco que llegó en el correo, habla con ella y es capaz de esconderse por toda la casa. Pero Nica ha estado bastante nerviosa desde la llegada del muñeco y sus extraños cambios de lugar, por lo que empieza a sospechar que quizá no sea cosa de una sobrina con mucha imaginación.

Teniendo en cuenta las entregas anteriores, sorprende muchísimo el cambio de tono que ha tomado la película. Optan de nuevo por el terror, o al menos, por reducir el humor al mínimo en toda la película, que hoy es bastante difícil dar miedo con un muñeco pepón como el que aparece aquí. Pero el cambio se agradece y con él han conseguido una serie B muy redonda, que no duda en explotar un montón de escenarios típicos: la casa en la que transcurre la historia no es una casa cualquiera, sino un caserón enorme de esos que tienen habitaciones y antigüedades por todas partes y que parecen pensados para que pase algo macabro (aunque llega un punto en que me da más miedo pensar en el trabajo que debe dar limpiar esa casa que la mansión en sí). Tampoco faltan los trucos propios de estos escenarios, como los pasillos imposiblemente largos o las luces que se van en el momento más oportuno. Y aunque la caracterización de su personaje principal ha quedado un poco pasada de fecha, es lo bastante reconocible como para que el público conozca el trasfondo del personaje y acepte su aspecto sin que le resulte absurdo. También es cierto que optan por sacarlo solamente en primeros planos, porque verlo perseguir a alguien con esas minipiernas es bastante rídiculo.

 

Papá, desde que inventaron el CGI te veo rarito..

El trabajo que han hecho con el guión sorprende para bien: técnicamente es una secuela, porque lo que narra ha pasado después de las cuatro películas anteriores. Pero los personajes tienen cierta relación con el pasado de Charles Lee Ray, el asesino que se convertiría en Chucky, y a quien por primera vez puede verse en un flashback relativamente largo. Una victoria para Brad Dourif, que entre este personaje y Gollum, poco se le ve la cara, y que de paso comparte pantalla con su hija, que interpreta a la protagonista. Y sin pedir excesos, también cuenta con unos personajes bastante coherentes para lo poco exigente del guíon: no son especialmente simpáticos, ni perfectamente caracterizados, pero sí tienen bastante más empaque que la típica victima tonta que estaba acostumbrada a encontrar en este tipo de películas.

El guión, además de haberse centrado más en la parte terrorífica, también es consciente de estar contando una historia muy pequeña. Esta nunca va a ser una película memorable y lo preferible es centrarse en ofrecer una producción más artesana, pensada para entretener al público y ofrecerle unos cuantos guiños a las anteriores entregas. El tono es completamente distinto a estas, pero tampoco hacen borrón y cuenta nueva, por lo que también hay una referencia a La novia de Chucky, con el cameo de Jennifer Tilly, e incluso a la primera película, contando también con el primer niño protagonista, ya bastante crecido. Aunque el primer guiño no me gustó demasiado, por parecerme esas dos secuelas bastante malas, el último sí ha sido bastante divertido.

 

Sigue pareciéndome menos inquietante que una Bratz. O las Monster High

Su estilo de serie B juega a su favor en la mayor parte de los casos, aunque también abusa de algunos clichés que resultan aburridos: el caserón tiene su gracia al principio, pero resulta un escenario un poco absurdo al pararse a comprobar el tipo de personajes que viven en él. Y tratándose de la película que es, no podían faltar unas cuantas secuencias enseñando carnaza y alguna otra en las que los secundarios no parecen enterarse de lo que está pasando…Especialmente el personaje de la niña: cualquier cría normal estaría aterrorizada ante un muñeco que jura como un carretero y le hace comentarios nihilistas. Igual estaban pensadas con intención paródica, pero es algo que hoy está tan visto que no funciona ni con ese objetivo. Además, aunque a nivel técnico no se pueda esperar gran cosa, es bastante cantoso que el muñeco parezca completamente distinto en cada secuencia. Se nota que han usado tres o cuatro durante toda la película, y no han tenido el cuidado de que estos estén bien rematados. Y cuando este se trata nada menos que el protagonista, es bastante lamentable. Y más teniendo en cuenta que una película de 1988 cuidaba mucho más este aspecto.

La maldición de Chucky ha conseguido ser una secuela muy digna de una saga que parecía haber perdido su interés, y en la que, aún trabajando con un material muy puntual, ha sido posible sacar algo divertido sin tener que recurrir obligatoriamente a la vía de la parodia. Ni por suerte, al de acumular todos los guiños para frikis que se les ocurriera. 

Las brujas de Zugarramurdi (2013). Sin escoba, pero con mala uva

Alex de la Iglesia siempre ha tenido una visión muy particular a la hora de rodar fantástico. Este siempre ha estado mezclado con elementos típicos de la vida española más cutre, aunque tratados con ironía y cierto cariño, y sobre todo, por un humor negrísimo y bastante bestia también. Si en Acción Mutante y el Día de la Bestia la ciencia ficción y el terror se planteaban desde esa perspectiva, unos personajes de la historia poco conocidos no iban a tener un tratamiento más serio. En este caso, Las brujas de Zugarramurdi se plantean desde una posibilidad bastante sarcástica: las brujas son mujeres. Pero muchos sospechan que las mujeres son todas unas brujas.

 

La historia comienza con unos tipos dando un golpe y haciéndose con un botín. La crisis se nota y el botín consiste en los anillos de boda empeñados en un local de compro oro, y uno de los ladrones tiene que llevarse a su hijo al atraco por ser su turno de custodia. Durante la huida en un taxi, con un conductor aficionado a las revistas de parapsicología y un señor que solo quería ir a Badajoz, tanto los autores del robo como sus rehenes llegan a una conclusión: las mujeres son la principal causa de sus desgracias. Algo que será bastante cierto cuando durante su intento de huir a Francia se encuentran con un aquelarre de brujas, que han interpretado la llegada de los protagonistas como la venida de su Elegido y el fin del mundo tal y como lo conocemos.

 

Esta noche cenamos con Shub-Niggurath

 

Pese al nombre, poco hay en estas brujas sobre mitología o una interpretación seria de la leyenda: es una comedia muy negra, en la que no faltan escenarios que pueden tomarse como la continuación de El día de la bestia: la calle madrileña atestada, los artistas callejeros, y el local de compra de oro donde la gente hace cola para empeñar joyas. Todo igual de sórdido que podía ser en los noventa, pero adaptado a lo que se convirtió hoy la ciudad. Para el pueblo de Zugarramurdi se opta por una escenografía más antigua, aprovechando todo tipo de cosas: desde una televisión, un vhs y cintas de Jose Luis Moreno, hasta un patio donde se guardan unos Cabezudos de las fiestas. Las brujas tampoco se libran de esta visión casera y tirando a cómica, y es que las hay un poco de todo: desde la vieja de aspecto inquietante, hasta concejalas, niñas, e incluso señoras de su casa. En el caso de estas últimas, con más intención cómica que otra cosa, y bastante conseguida gracias a la aparición de Carlos Areces y de Santiago Segura, que tienen los diálogos más absurdos y divertidos de toda la película. Además, ayuda bastante a desviar la atención de actores que no quedan muy bien en los papeles que se les han adjudicado: a Secun de la Rosa es imposible tomarselo en serio como policía, y el caso de Carolina Bang es bastante más flagrante: esta mujer es completamente nula, y sus secuencias enseñando modelitos de cuero, lencería y haciendo posturas de bruja malota tampoco ayuda a tomársela en serio. Hasta Mario Casas, interpretando a un personaje un tanto cani, pero muy entrañable, resulta más gracioso y creíble.

Aunque la intención principal sea tirar por la comedia, y tanto las apariciones de las brujas como sus conversaciones lo demuestren, la parte fantástica está bastante cuidada. Muy breve, para lo que es el guión, pero probablemente lo mejor de todas las escenas de acción sea la representación de un aquelarre, en el que se reconocen elementos tan distintos como las referencias a las tradiciones populares o los grabados de Goya. Y especialmente, la aparición de la criatura a la que adoran las brujas como la Diosa Madre: una enorme Venus de Willendorf, que por sus movimientos y actitud no habría quedado mal en un relato de H. P. Lovecraft.

 

Media cabeza afeitada y botas de tacón...mírala que malota...

Todo lo interesante que podía tener el guión se queda bastante escaso, y llega tarde, por culpa del principal defecto de este: el punto de partida parece un chiste alargado. Y es que toda la película está dedicada a hacer chistes sobre lo arpias que son las mujeres, hasta el punto de que, más que una comedia fantástica, parece un skecth de Escenas de Matrimonio de 112 minutos. Todas las referencias, los chascarrillos, y por supuesto, las apariciones de las brujas del pueblo están destinadas a personificar el chiste aquel de “no importa que sean guapas o feas. En realidad todas las mujeres son unas brujas”. Y aunque esto se intenta suavizar mediante unos protagonistas bastante pringados, y con tendencia a culpar a los demás de sus fracasos, pierde cualquier posibilidad de hacer gracia a los quince minutos. Igual es una broma del director acerca de su propia situación personal, pero lo cierto es que la estira tanto, que acaba pareciendo más una especie de pataleta que una película pensada en serio.

 

Para unos diez minutos de secuencias interesantes que hay en total, Las brujas de Zugarramurdi implica tragarse una sucesión de chistes y diálogos bastante monotemáticos y con muy poca gracia. El final, que todavía no tengo claro si tiene un motivo en concreto o lo hicieron por aquello de cerrar la historia de alguna forma no ayuda, y puestos a ver una comedia fantástica filmada en España es preferible los Lobos de Arga, más variada y mucho menos machacona con la temática de los chiste