La cumbre escarlata (2015). La caída de la casa del Toro

Guillermo del Toro, en cuanto puede, no duda en hacer una película sobre lo que le gusta, que suele ir hacia lo fantástico, lo macabro, y donde siempre está muy presente todo lo que le ha influido. Sean los relatos de fantasmas, las criaturas fantásticas, e incluso las películas de monstruos gigantes de toda la vida. Pero sobre todo, los fantasmas, quienes han aparecido en sus guiones en varias ocasiones y sobre los que esta vez, filma en su vertiente más clásica y literaria.

 

La cumbre escarlata cuenta con todos los elementos de los relatos de fantasmas y de la novela gótica: Edith, una rica heredera, se traslada a la mansión de su marido, una antigua mansión construida sobre una mina de arcilla que se filtra a la superficie, dándole a la tierra el color rojo con el que los lugareños han apodado la colina. Esta, al igual que la mina, ha visto mejores tiempos y en la que hasta entonces vivían Thomas Sharpe, quien intenta recuperar la fortuna reactivando la extracción de arcilla, y su hermana, una mujer que en ocasiones parece celosa de la recién casada. La nueva casa familiar no es solo amenazadora por la apariencia ruinosa del hogar, sino también por las sombras que a menudo ve en los pasillos. Y es entonces cuando recuerda la advertencia que escuchó hace años: “cuídate de la Cumbre Escarlata”.

 

Las películas de del Toro siempre han tenido una estética muy reconocible, sea por su diseño de los monstruos o por los elementos que comparten sus escenarios. En cambio, la idea en este caso parecía ser la plantear La cumbre escarlata como un relato gótico al uso: opta por una estética más cercana a ese ambiente, muy centrada en lo que puede ofrecer la arquitectura y los vestuarios en todas sus posibilidades. Incluso los escenarios menores sirven para explotar toda la idea que puede tenerse de la estética victoriana, echando mano de todo lo que pueda ofrecer una idea un siglo XIX muy gótico y fantasioso. No había lugar para figuras monstruosas, pero sí para muebles de color oscuro, pesados, retorcidos y para que los vestidos de los personajes femeninos llenen la escena lo máximo posible con mangas abombadas imposibles, encajes y colores que contrastan con los del escenario principal. Aunque, de forma menor, también aparece algún que otro detalle más propio, aunque a modo de guiño, pero también para caracterizar al personaje principal, en una escena muy breve con una habitación llena de muñecos y piezas de relojería.

 

Pero el escenario estrella, o más bien, el que podría considerarse un personaje más de la película, es la mansión que le da título. Y con la que se explayan a través de una construcción imposible, llena de torreones, pasillos y con la que se olvida cualquier intención de apariencia realista. Los interiores también son un puro exceso, donde no dudan en decorarlo de una manera barroca y ruinosa. El propio planteamiento de esta carecería de sentido también en una situación que no dependiera tanto de la estética que pretenden trasmitir: secuencias, como los pozos de arcilla roja, tienen un color que, más que sangre, a lo que deberían recordar en un principio, parece pura salsa de tomate...pero también, los mismos colores chillones que podían verse en las producciones de la Hammer.

 

Si el principal problema que puede dar hoy el presentar una historia gótica es el tipo de protagonista femenina, que suele quedarse en alguien muy pasivo y víctima, también lo es el cómo adaptar esta a los gustos actuales, cuestión que a menudo suele acabar en desastre o con personajes que se comportan de una forma bastante absurda para la situación. En este caso, se recurre de forma muy efectiva a los medios de los que se podía disponer: esta es escritora, con preferencia por lo sobrenatural, y por ello, mucho más sensible a lo que pasa a su alrededor, pero también con bastante intuición como para poder hacer avanzar la trama con sus propios medios, y a la que enfrentan a peligros que puede superar debido a su caracterización. Estos últimos, también empleados de una forma muy prudente, donde la protagonista no puede hacer otra cosa que salir corriendo y defenderse de la forma más simple posible.

 

El guión es, en el fondo, muy deudor de textos que se han ido quedando como parte de la idea de los fantasmas clásicos. Es imposible no ver la mansión de los Sharpe y  a ambos hermanos sin acordarse de La caída de la casa Usher, o que la trama romántica entre Edith y este, así como el paisaje desolado, haga pensar un poco en Cumbres borrascosas. Pero, siendo una historia gótica, el guión también tiene los fallos de esta: incongruencias de los personajes, elementos que parecen un poco puestos para ser encontrados (desde recortes de periódico hasta un gramófono muy oportuno), que, en el fondo, se toleran del mismo modo que pueden tolerarse cuando se lee una narración de este tipo, pero que de otra forma, no pasarían una visión más crítica. Al igual que la trama romántica y el toque trágico que empieza a tomar peso en la segunda mitad y a la que, en cierto modo, la propia protagonista le hace un guiño en un momento dado: a esta, igual que al guionista en alguna ocasión, le han insistido para incluir una en su relato de fantasmas.

 

Precisamente por no depender tanto de los elementos sobrenaturales (porque fantasmas salen, pero tirando a poco y más bien para avisar de algo. Que tampoco se les da muy bien a los pobres) y más de la parte dramática, o en su caso, más teatral, el trabajo de los actores es aquí bastante importante, y también se ha recurrido a uno que cuenta con bastante favor del público pero a la vez, demuestra contar con el registro necesario. Aunque, el que en principio se hubiera pensado en Benedict Cumberbatch para después quedarse con Tom Hiddleston da una idea del tipo de protagonista que se buscaba. Este último demuestra que no corre el riesgo de encasillarse con Loki, porque se adapta perfectamente a su papel con lo que este implica. Que sería, en muchos casos, parecer teatral y poco creíble: si en gran parte de la película parece que su interés romántico es bastante forzado, es porque esa es la idea que pretende trasmitir. Jessica Chastain, en cambio, puede haber tenido menos bombo, pero en sus escenas resulta todo lo inquietante que es necesario. Y Mia Wasikowska, desde luego, me gusta mucho más que en su aparición como Alicia…además de salir mucho más robusta y menos transparente que en la película de Tim Burton.

 

Para lo que podía esperarse de una película de fantasmas de Guillermo del Toro, La cumbre escarlata puede resultar desconcertante. No hay tantos villanos, ni escenas de susto como podría esperarse, y sí más ganas de recrearse en la estética, los escenarios, y en una historia que busca tintes más trágicos y teatrales. Que en realidad, son los propios de este tipo de historia, para bien y para mal.