Sofá, tele y pelis

Hacía mucho tiempo que no me ponía a hablar de películas mezcladas, un poco porque sí. También es cierto que llevaba el mismo tiempo sin pararme a ver ninguna en la televisión, tan acostumbrada como estaba ya a ver lo que yo quisiera cuando quisiera. Pero de vez en cuando te encuentras con eso que pasaba hace muchos años, de sentarse delante de la tele y pillar una peli a poco de empezar, lo justito para poder enterarte de qué pasa y quedarse colgada viendo algo que no tenía planeado ni decidido. Hace un par de días me encontré con esa situación, cuando los de TVE decidieron ofrecer un par de películas seguidas, que no había llegado a ver pero que empezaban justo en este momento. Lo cierto es que, tan acostumbrada que estaba a buscar y decidir lo que yo quería ver, que esto de ponerme a ver la tele sin más casi  me acaba dando algo de morriña…además de agradecer profundamente la política de la televisión pública de haber retirado los anuncios. Tal vez debería plantearme recuperar esto de ver los sábados lo que ofrezca la tele.

Las crónicas de Spiderwick es una de esas películas que salieron como churros a partir del 2005, cuando Las crónicas de Narnia redescubrieron el filón de las sagas fantásticas para niños. En esos años no faltaba un estreno donde lo mismo se adaptara Los seis signos de la luz, que City of Ember, e incluso Corazón de tinta. Todas ellas acabaron por quedarse en una sola entrega, bien por falta de interés o de taquilla, pero dieron lugar a que en estas fechas no faltara una película de fantasía que emitir por televisión.

Al igual que los anteriores, estas Crónicas se corresponden a una serie de libros, que desconocía, donde el argumento parece bastante típico: una familia compuesta por tres hermanos se muda a una casa apartada, donde descubren un libro misterioso, a su guardián, que es un duende con  muy mala gaita, y a sus enemigos. Estos pretenden hacerse con el libro para destruir..o..bueno, para algo lo quieren. Lo cierto es que en ese momento no estaba mirando la tele y me perdí parte del argumento, pero tampoco era tan difícil seguirlo: los malos quieren algo en concreto. Los niños se lo impiden valientemente y de paso, afrontan sus problemas y se reconcilian con su situación familiar.

 

 

Lo cierto es que la principal impresión que me dio esta es la de ser una película muy normalita: no me pareció nada memorable, y hasta los niños protagonistas son un poco intercambiables, hasta el punto de que uno de ellos tampoco llega a hacer gran cosa en la trama. Es de esas veces en las que te das cuenta de que lo que te cuentan lo has visto antes. Y que a pesar de todo, te acaba entreteniendo. Porque la película está muy cuidada, y visualmente es muy bonita. Como en muchos casos, hoy la infografía con la que crearon a los trasgos y los duendes se nota demasiado, pero el diseño de estos, de los bosques y sobre todo, de las hadas que aparecen brevemente, es bastante bonita. Además, aprovechan elementos de esta mitología, como la del paso del tiempo o la capacidad de estos de hacerse invisible, que sí tienen cabida en ella y que hace que, aunque objetivamente opine todo eso de normalita, vista mil veces, o de pasar el rato, me haya parecido una cucada. Y entrañable, para qué voy a engañarme.

Los programadores, o debían estar inspirados, o yo con ganas de estar sentada en el sofá, porque, sin habérmelo propuesto tampoco, acabé haciendo sesión doble con Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra. La entrega anterior de Fesser no me había convencido, y eso que había sido un taquillaza. Mortadelo y Filemón estaban allí, lo mismo que el mundo de Ibáñez..pero al mismo tiempo, no eran ellos. ni me convencía el argumento que habían planteado, ni la forma de llevarlo, lleno de referencias que podían gustarle al director y algunos chistes, entre grotescos y absurdos, que tampoco pegaban mucho con los personajes originales. Ni tampoco esa manía de incluir referencias franquistas por todas partes. Suficiente como para que su segunda entrega no me hiciera mucha ilusión.

El primer cambio fue el propio Mortadelo. Edu Soto no se parece tanto fisicamente como Benito Pocino, pero le saca muchísimo más jugo al personaje. Los cambios de voz, los disfraces continuos, los mamporros y las espantadas…hace que este resulte mucho más auténtico junto a un reparto que  viene siendo el mismo que en la entrega anterior. Y, bueno, Pepe Viyuela parece haber nacido para ser Filemón, y eso es algo que pensaba desde que lo ví en la primera parte.

 

 

Además, este ha sido realmente el guión de tebeo que esperaba: es un poco un revuelto de todo lo que veíamos en los álbumes, desde los inventos del Bacterio, los mcguffins que sirven para ponerlos en marcha y hasta los viajes en el tiempo y los personajes secundarios, como El enorme Matraca o el Señor Todoquisque. Incluso sale Rompetechos, a quien, por fin, lo han convertido en un señor miope muy cómico, en vez de insistir con aquella manía anterior de caracterizarlo como un facha.

Dicen que esta no llegó a funcionar tan bien como la anterior, cosa que no entiendo  porque me parece muchísimo mejor. Hay algunas cosas, como gags que se alargan, o que no parecen muy bien encajados, que rompen bastante el ritmo..además de un perro infográfico muy cutre que no queda nada bien con el aspecto un poco más real de los atrezzos y personajes. Pero consiguió hacerme reír como hacían los propios comics de Ibáñez y demostrar que sí, realmente era posible hacer una película de Mortadelo y Filemón como la habría guionizado este.