En la boca del miedo (1995). H. P. Lovecraft sin Lovecraft

Hasta hace muy poco tiempo, la obra de Lovecraft no había tenido suerte con el cine, quedándose casi siempre en el terreno de la serie B cutre. Y aún a día de hoy las versiones más libres respecto al argumento son las más fieles a las ideas originales. Pero fue en los noventa cuando a John Carpenter se le ocurrió lo inesperado: una película sobre las obras de H. P. L. Sobre sus obras pero sin mencionar ninguna en concreto. Ya lo había conseguido con su versión de La cosa, mucho más similar a los horrores lovecraftianos que a la película que remakeaba, y unos años después daba un paso adelante adaptando, a través de analogías, el mundo completo del autor. 

In the Mouth of Madness es toda una referencia al título de la novela más conocida de H. P. L. (y que a este paso, nunca veremos en cine). Pero la referencia En las montañas de la locura no se queda ahí, sino que es también el nombre del último libro de Sutter Cane, un escritor de novelas de terror que mueve a millones de lectores. Este ha desaparecido justo antes de que su nuevo libro sea publicado. John Trent, un detective de seguros, es contratado para encontrarlo. Aunque él cree que todo es una herramienta publicitaria de cara al lanzamiento, un viaje acompañado por su agente los llevará a Hobb´s End, un pueblo cuyo nombre coincide con el imaginado con el autor. Pero que, más allá de la casualidad, en este suceden las mismas cosas extrañas que su equivalente ficticio. A partir de entonces, la realidad que conocía el detective se irá transformando en una pesadilla donde un libro es capaz de desencadenar el fin del mundo.
 

Las referencias a H. P. L. son bastante evidentes…bueno, evidentes si conoces al autor. Porque ví la película unos años antes de leer El horror de Dunwich y aunque sabía que hablaban de alguien en concreto, no sabía quien, llegando a sospechar de Stephen King también. Aunque tampoco iba desencaminada. Entonces me había parecido una película inquietante, que lo era: ya en su primera mitad empieza a introducir el componente sobrenatural de una forma muy directa, ante la perspectiva de un detective acostumbrado a descubrir engaños. Lo cierto es que la caracterización previa de este es muy concisa, apenas con unas secuencias para presentar sus casos previos, dar información sobre la premisa de la historia, y enviarlo a pasarlo mal. Algo que además de agradecer, recuerda bastante al cine negro clásico, donde las secuencias dedicadas a la presentación de personajes y ambientación se economizaban mucho.

 

Toda la trama sobrenatural se plantea de una forma muy directa: no escatima en la aparición de monstruos, además de contar con unos Primigenios creados de la forma más artesanal posible: marionetas y plástico de toda la vida, acompañados de planos cortos para que funcione, cosa que hace a la perfección. Hoy es muy fácil plantar a un Cthulhu en la pantalla, pero conseguir sacar en el 95 a una criatura lovecraftiana en una producción de presupuesto limitado, era todo un logro. Pero esta, además de contar con elementos terroríficos bastante típicos, empleados en realidad para caracterizar las intenciones del personaje de Cane, aparece entrelazada con una más sutil, de terror más psicológico: la segunda mitad de esta se basa en las percepciones de su protagonista y su conocimiento de lo sobrenatural, para avanzar hacia una situación mucho más retorcida, llegando a jugar con el espectador y plantear un desenlace muy paranoico incluso sobre la propia película que este está viendo.

 

Un primigenio noventero

Esta oposición entre dos tipos de terror a la hora de plantear la historia también tiene su importancia: Lovecraft no es el único al que se reconoce, porque en realidad toda la trama sobre el libro, las historias de terror, y el interés de los lectores, es una referencia al mundo de los best sellers y la pasión que despiertan en el público. En escenas como las colas de gente esperando para comprar En la boca del miedo es imposible no acordarse de la época en la que Stephen King era practicamente el único escritor de terror conocido y leído por todo el mundo, y donde cada nueva novela suya era un acontecimiento. Incluso el tipo de terror que dan a entender que Sutter Cane escribe es bastante acertado: pueblos donde suceden cosas horribles, monstruos, y por lo que dicen, bastante casquería y poca calidad. Algo que también sirve para darle un buen repaso a lo que por desgracia, era el género de terror mayoritario en aquella década. Y que, entre que lo que más vendía eran King, Dean Koontz y Anne Rice, no se puede decir que eche de menos la literatura de los noventa, no.

 

Es imposible salir en algo de los Mitos de Cthulhu y no acabar en el manicomio

Los actores que interpretan a los personajes principales son caras bastante conocidas. Sam Neill es el detective protagonista, y Jürgen Prochnow el escritor. Ambos, con carreras bastante variadas donde alternaban algún que otro éxito en taquilla con películas más pequeñas, resultan una elección muy adecuada para los papeles, aunque Neill empieza muy bien como detective de vuelta de todo, y durante una parte, resulta difícil creérmelo del todo mientras se asusta al encontrar un horror tras otro, por suerte hacia el desenlace recupera el punto de personaje.

 Aunque en los últimos años lo de la mala suerte de Lovecraft ha ido cambiando, al menos en cuanto a presupuestos y calidad de realización, En la boca del miedo sigue siendo una de las pocas producciones que realmente están a la altura de lo que se merece el autor y, aún sin tomar ningún relato en concreto, consiguen algo muy difícil: crear un guión original y que este sea, tanto una buena pelílcula de terror como una versión de los Mitos de Cthulhu en condiciones.